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090 MORgeN
ab, ging’s zurück ans Instrument und – welche
Erleichterung – alles noch im Lot. Zur Feier des
Tages nahm Frahm neun Stücke auf, die er nun
als Minialbum »Screws« gratis im Netz verteilt.
Stilistisch bewegt sich der Wahl-Berliner ganz in
der Nähe seines luftigen letzten Albums »Felt«.
Wie sonst nur wenigen gelingt es Frahm und
seinem Erased-Tapes-Labelkollegen Olafur
Arnalds aktuell hervorragend, der Klassik den
angestaubten Ruf zu entreißen. Diese Musik
ist lebendig und leidenschaftlich, akademische
Bildung ist hier kein Zulassungskriterium. und
auch wenn man für das Adjektiv regelmäßig
mit Rutenschlägen rechnen darf, sei der Klang
»verträumt« genannt. Minimalistisches Klavier
zum Genießen. Na dann: Daumen hoch!
Bastian Küllenberg
gALLopS
»yours sincereLy, dr. Hardcore«
BLOOD & BISCuITS / AL!vE / vÖ 08.02.13
TEChnOId / FuzzBOx / POSTrOCK
Wer beim Schlagwort
Postrock immer noch
assoziativ auf ausladende
Epik, labyrinthische Arrangements
und verspielte
Kauzigkeit gepolt ist, für
den könnte das Debütalbum
der Waliser Instrumentalband Gallops
ein mittleres Erweckungserlebnis bereithalten.
Nicht dass die vermengung von muskulös riffenden
Gitarren und repetitiver Elektronik per
se sonderlich revolutionär wäre. Da seien die
Götter des Krautpantheons vor. Erfrischend
ist aber, wie konsequent Gallops auf genretypische
an- und abschwellende Ambientscapes
und betörende Atmokaskaden zugunsten von
fast schon technoider Eintrübung verzichten.
So stringente, trockene und schmucklos-präzise
Grooves, so funktionale, aber nie stumpfe
Strukturen in Kombination mit minimalistischen
Hooklines dürften auf dem Dancefloor
sogar noch euphorisierender wirken als im
Pit oder in der Indie-Gelehrtenstube. Hätten
Tortoise anno Tobak ihren Sound anstatt mit
jazzigem Xylofongetupfe mit dem Katalog des
Kompakt-Labels und fauchender Fuzzbox angereichert,
das Resultat wäre wohl ein Ähnliches
gewesen. Befreiend intensiv.
Ulf Imwiehe
AdAm green & binKi ShApiro
»adam Green & binKi sHaPiro«
CONCORD / uNIvERSAL
SChnuLz / BEAT / IrOnIE
Jahrelang habe ich mich
gefragt, ob hinter diesem
ganzen Abgefeiere
von Adam Green, dessen
Dada-Gedichten und
dem gelangweilt-lasziven
Indie-Crooner-Status
tatsächlich mehr steckt, als mir bis dato zu
erkennen erlaubt war. Die Antwort lautet nun
definitiv: Ja! und das kommt vor allen Dingen
durch seine Duettpartnerin Binki Shapiro
(Little Joy) zu Gehör. Das blonde It-Magazin-
Covergirl mit der besonders unbeschwert-charmanten
Stimme verleiht den naiv inszenierten
Kompositionen von Adam Green ein echtes
musikalisched Rückgrat, ohne ironische Diskreditierungsversuche
aus den eigenen Reihen
zu provozieren. »60s-Folk-Pop« nennen sie es
selbst. Wir bringen einfach »The Graduate«, die
junge Nancy Sinatra und Lee Hazlewood, ein
paar leichtfüßige Surfgitarren und alle musikalischen
»Nebenbei-Projekte« von Shapiro und
Green unter einen Hut und kommen schnell
zu einem ähnlich guten Ergebnis: Dies muss
gleichzeitig die belangloseste und bedeutendste
Platte des noch sehr jungen Jahres sein!
Klaas Tigchelaar
guided by voiceS
»tHe bears For LuncH«
FIRE / CARGO
WürdE / ALTErn / huMOr
Diese Band ist nicht weniger
als irrwitzig. Ende
2010 haben sich die Lo-Fi-
Ikonen Guided By voices
wiedervereinigt, 2011 eine
Reihe Konzerte gespielt,
und ein Jahr später haben
sie bereits drei Alben veröffentlicht. Dass noch
zwei Soloalben ihres Sängers Robert Pollard
dazukommen, ist da nur das Tüpfelchen auf
dem i. Nüchtern betrachtet haben sich die ewigen
Daytonians nur modernen Produktionsbedingungen
angepasst – auf ihre Weise: Wenn
etwas fertig ist, wird es umstandslos rausgehauen,
nur eben nicht im Internet, sondern auf
den traditionellen Trägermedien. Erstaunlich
ist da nur, was für eine hohe Qualität diese
Releases besitzen, auch trotz des Alters der
Bandmitglieder, das bei anderen zumeist nur
noch Schmock und Rockismen unterstützt.
Denn »The Bears For Lunch« ist, und sei es
noch so schnell und beiläufig aufgenommen,
ein Album, das sich in die Schlange der GBv-
Klassiker aus den 1990er-Jahren einreiht. Mit
kryptischen, leichtfüßigen, albernen Texten
und mit Lust heruntergeschrubbten Songs und
Skizzen und immer wieder diesen Harmonien,
die, obschon Jahrzehnte alt, bei dieser Band
nichts an Wirkung einbüßen. Tobin Sprout
setzt als Ko-Songwriter mit seinen Songs wieder
angenehme Spitzen unter den insgesamt 19
ansonsten von Pollard geschriebenen Stücken.
Man könnte ewig so weiterschreiben, so, als
wäre man mitten in den 1990ern. Aber wir
schreiben das Jahr 2013, und nichts, überhaupt
nichts scheint der Klasse dieser Band etwas
anhaben zu können.
Christian Steinbrink
hAppy hAndS cLub »ParKinG Lot«
LuXuRY
JunG / FrEundLICh / SChWEdEn
Was wäre die Popmusik,
wenn es auf der Welt
nicht so viele unverstandene
Künstlerseelen gäbe?
Auch der Göteborger Ricky
Sokhi zählt zu ihnen. Nur
gut, dass sich sein Zimmer
schnell mit Freunden füllte, die gemeinsam mit
ihm zu den Instrumenten griffen. und genauso
freundlich wie diese Entstehungsgeschichte
klingt auch die Musik von »Happy Hands Club«,
verträumter Indiepop mit Shoegaze-Anleihen,
tanzbar und trotzdem manchmal träge wie ein
Sommertag. Musik, die für die Indiedisco geboren
ist, Songs, die Mädchen mit Schnürschuhen
und alten Ledertaschen bei einem weinseligen
Abend mit Freunden laufen lassen könnten.
Gebrochen wird diese ganze Nettigkeit durch
teilweise bitterböse Texte: Zwischen heiterem
Summen trällert Sokhi Zeilen wie »I hope you
die«. Happy Hands Club zelebrieren die Rache
des Außenseiters, besonders schön im video
zum wohl stärksten Song »Can’t Win This«. Es
gibt also im fröhlichen Heileweltszenario von
Happy Hands Club auch dunkle Ecken, unter
jeder gut gelaunten Melodie versteckt sich ein
düsterer Beat – und genau das macht »Parking
Lot« so hörenswert.
Aida Baghernejad
SchorSch KAmerun
»der menscH Lässt nacH«
BuBACK / INDIGO
BühnE / vITAMInE / SOuL
Schorsch Kamerun macht
nicht nur in teurem Obst
sondern auch schon lange
Theater. Die musikalische
Essenz seiner Arbeit aus
fünf Stücken und Bühnenprojekten
der jüngeren
vergangenheit (»Das Ende der Selbstverwirklichung«,
»Der entkommene Aufstand«,
»Die verschwundenen von Altona«, »München
komplett«, »Sender Freies Düsseldorf«) steht mit
»Der Mensch lässt nach« endlich auch abseits
der Bühne zur verfügung. Charmant dissonant
im Sound lässt Schorsch textlich dabei kaum ein
aktuell relevantes Themenfeld des Grauens und
unbehagens unberührt: Ägypten, Jemen, Gesundheit,
umwelt, Werbung, Soziale Netzwerke
und mehr. Haken links, Haken rechts, uppercut
und von vorne. Hier will nichts gefallen, hier
muss einfach alles. »Warum ich das hier mache?
Warum ich hier… all diese Lautsprecher
aufbaue? ich versuche… ich versuche mich zu
beruhigen.« Klare Worte. und klare Empfehlung,
auch wenn‘s wenig hilft: vitamin C für
alle, die die kalten Tage fühlen oder fürchten.
Roman Sobota