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096 MORgeN
Jürgen Hendlmeier als Produzent am Start.
Klanglich bietet man nach wie vor penibel
produzierten Cinemascope-Sound an, driftet
aber ein bisschen weg von den alten Einflüssen
(The Soundtrack Of Our Lives, Motorpsycho)
hin zu einer recht modern rockenden Spielform
der Shoegaze-Derivate. Diese moderne,
schwelgerische Rocknummer mit viel Chor
und ordentlich Halleffekt beherrscht die Band
nämlich ausnehmend gut.
Klaas Tigchelaar
unKnown mortAL orcheStrA
»ii«
JAGJAGuWAR / CARGO / vÖ 08.02.13
vErGAnGEn / AhnEnPArTY / PuzzLE
»Wir leben in einem Zeitalter
des Pop, das völlig
verrückt ist nach permanenter
Erinnerung.« So
beginnt Simon Reynolds
sein Buch »Retromania«,
seinen klugen Kommentar
zum grassierenden Nostalgie-Fieber. Kaum
eine neue Band, die ohne verweise auf eine alte
auskommt. Das unknown Mortal Orchestra,
so lassen es die Promotion-Abteilungen verlautbaren,
sei beeinflusst von den Beatles, Soft
Machine und Pink Floyd. Bei aller gebotenen
vorsicht gegenüber PR-Leuten, die fleißig die
Referenzmaschine anwerfen: Das ist gar nicht
so falsch! Gitarren-Riffs à la »Taxman«, Robert-
Wyatt-hafter Gesang, Space-Trips à la Früh-
Floyd. Es wäre also ein Leichtes, das unknown
Mortal Orchestra in die Retro-Kiste zu stecken.
(Schon den Album-Zweitling einfach so Led-
Zeppelin-mäßig »II« zu nennen!) Doch da ist
einiges, was die Band aus Neuseeland/uSA über
den Revival-Klon-Durchschnitt hervorhebt,
etwa ihr Hang zum experimentierfreudigen
Zusammenpuzzeln nach dem Motto: »Okay,
wir wissen, dass wir in einer langen Ahnenreihe
stehen, aber, wow, hört euch das hier mal an!«
vorwärts in die vergangenheit.
Frank Schuster
unter Ferner LieFen
»inFusion«
BRAINZONE / ROuGH TRADE / vÖ 08.02.13
Ex-LIquIdO / SEnTIMEnT / POPGOTh
Also 2003 war das Eighties-
Revival schon auf seinem
absoluten Zenith. 2013 ist
es dagegen um den unvermeidlichen90er-Flashback
schlechter bestellt.
Wo einst »Sweet Dreams«
zum x-ten Mal gecovert wurde, lassen außer
Trash-Fans alle die Finger von zum Beispiel
»Narcotic«. Dieser Mega-Hit der Band Liquido
aus dem Höhepunkt der vIvA-Ära. Nun, da sie
also offensichtlich nicht fristgerecht ausgebuddelt
werden, müssen es sich zwei ältere Boys
aus dem Liquido-Nachlass halt selbst machen.
Zusammen mit zwei weiteren Akteuren gibt es
spröden Radio-Pop in seiner typisch deutschen
Interpretation von Sentiment, Romantik und
Technik. Die musikalischen Mittel variieren,
die Qualität der Stücke auch. »Wir waren nur
Komparsen ohne Scheinwerferlicht« ... hier
wird Befindlichkeit nicht vermieden, sondern
gesucht. Bei aller nicht zu überblendenden uncoolness
besitzt diese Platte auch etwas sehr
Ehrbares. Ich bin abwechselnd abgestoßen und
gerührt.
Linus Volkmann
veronicA FALLS
»WaitinG For sometHinG to
HaPPen«
BELLA uNION / COOP / uNIvERSAL / vÖ 01.02.13
JAMMErn / MIT / nIvEAu
So jung und schon so kaputt:
»I got a bad feeling /
It’s not going away«, besingt
Roxanne Clifford auf
»Bad Feeling« ein chemisches
ungleichgewicht in
ihrem Kopf. Weltschmerz
... Das klingt arg pubertär. Doch so einfach ist
es nicht, denn Clifford stilisiert viel mehr, als
dass sie wirklich leidet. Da wird schlechte Laune
zum Teil der Inszenierung als Band. Damit
folgen sie einem Großteil der sie inspirierenden
Twee-Pop- und C86-Bands, die auch gerne mal
zu düsterromantischen bis melancholischen
Textpassagen griffen, um damit ihren poppigen
Charme durch Bipolarität aufzuwerten. Diese
good and bad vibrations sind das Leitmotiv
der stilbewussten Briten. Auf »Waiting For
Something To Happen« – ihrem zweiten Album
– entwerfen sie ein emotional wechselseitiges
Stimmungsbild, das sich textlich an den Irrungen
und Wirrungen von Heranwachsenden
labt. verpackt werden diese Coming-of-age-Geschichten
in blecherne Powerpop-Singalongs,
die von oben bis unten mit ohrwurmartigen
Melodien eingeschmiert sind. Extrapunkte
gibt’s für die Gitarrenarbeit – The Pains Of
Being Pure At Heart lassen grüßen.
Holger Wendt
viLLAgerS
»{aWayLand}«
DOMINO / GOODTOGO
TALEnT / SPrudELn / IndIE-FOLK-POP
Selbstzweifel sollen Conor
O’Brien nach dem Debüt
»Becoming A Jackal« geplagt
haben. Plötzlich soll
sich das musikalische Gehirn
der Band für den miesesten
Musiker der Welt
gehalten haben. Selbstzweifel haben immer
die Talentierten; als wollten sie uns untalen-
tierte doppelt quälen. Man leidet mit ihnen
und mit sich selbst. O’Brien kann von mir aus
bis zum Erbrechen jammern: »{Awayland}«
ist ein sehr schönes Album geworden. Da wären
etwa die schlichten Folk-Pop-Hymnen, die
Mumford & Sons nicht besser schreiben können
– und die ebenso in der Indie-Disco wie in den
Soundtracks deutscher Sat.1-Tv-Produktionen
laufen werden. Da wären aber auch die etwas
spannenderen Songs, in denen sich O’Brien in
neue Bereiche vorwagt – etwa mit elektronischen
Ausflügen und noisigen Ausuferungen.
Zu kämpfen hat der irische Musiker eigentlich
nur mit einem Problem, dem Klassiker-Problem
der Talentierten: Zu viele übersprudelnde Ideen
lassen das Album manchmal etwas zerfasern.
Nimm das, du mieser Musiker!
Manuel Czauderna
yo LA tengo
»Fade«
MATADOR / INDIGO
IKOnEn / IndIEPOP / hErzLICh
Was darf man erwarten,
wenn eine der konstantesten
Indie-Bands der
Staaten mit ihrem vierzehnten
Studio-Album in
das neunundzwanzigste
Jahr ihres Bestehens geht?
Was müssen uns die drei längst ikonisierten
Protagonisten Ira Kaplan, Georgia Hubley und
James McNew aus Hoboken, New Jersey noch
beweisen? Große Indie-Hits haben sie außer
»upside Down« und »Tom Courtenay« nie
hervorgebracht, aber auch nicht ein schlechtes
Album, was ja eine höchst bemerkenswerte
Leistung ist. völlig losgelöst von zeitgeistigen
Trends und Sounds kredenzen sie ihr »Ding«
irgendwo zwischen Indie-Pop, Progrock und
Folkpop. So wurden sie über die Jahre eine
solide, lieb gewonnene Konstante, die es sich
zwischen Sonic Youth, The Go-Betweens, Superchunk
und The Feelies gemütlich gemacht
hat.
Nun waren sie mit Chicagos Indie-Progpop-
Legende John McEntire (Tortoise, The Sea And
Cake) im Studio und haben ein Album geschaffen,
das durch warmen Sound, rhythmische verspieltheiten,
orchestrierte Noisepop-Passagen
und harmonische Geschlossenheit besticht. Der
Opener »Ohm« mit seinem mantramäßigen
psychedelischen Sound nimmt auf einen wohligen
Trip mit. »Fade« macht bei all dem keine
Experimente, sondern schließt an den Punkten
an, wo die Band immer am besten war. Songs
wie »Well You Better« und »Paddle Forward«
seien als Belege dafür genannt. »Fade« ist eine
homogene, persönliche, facettenreiche und
warmherzige umarmung. Für eine musikalische
umorientierung oder progressive Weiterentwicklung
sind sie mittlerweile zu alt, aber
keineswegs für stilsichere Alben.
Benny Ruess