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092 MORgeN
die mit pseudophilosophischem Geschwafel aus
dem Off unterlegt werden. Natürlich darf auch
das Klischee des Musikers, der nachdenklich aus
dem Fenster des Tourbusses blickt, nicht fehlen.
Als Entschädigung für dieses Füllmaterial
gibt es bei »Awake My Soul« immerhin einen
Gastauftritt der Dawes. Nächstes Mal dann
bitte ohne diese ungelenke Doku-Kulisse. Die
Musik allein reicht. Wer das erkennt, hat schon
viel gewonnen.
Florian Genau
nAKed Lunch »aLL is Fever«
TAPETE / INDIGO / vÖ 01.02.13
90Er / SAKrAL / SOrGFALT
Mut zum Wandel ist Überlebenselixier.
Das beweisen
Naked Lunch, die sich
Anfang der Neunziger als
Alternative-Rockband im
schönen Österreich gründeten.
Nach Ausflügen in
die Hochkultur haben die mittlerweile nicht
mehr ganz so jungen Herren mit Hausproduzent
Olaf Opal (Notwist, Sterne) ein universelles
Indie-Pop-Album von internationaler
Statur aufgenommen – reich instrumentiert,
mal frohsinnig, häufig sakral. Offensichtliche
musikalische Zitate von Abba bis Lennons »We
All Shine On« wechseln sich mit subtileren Déjàvu-Erlebnissen
ab. Mal klingt Sänger Oliver Welter
wie Jeff Tweedy von Wilco, dann nimmt er
den theatralischen Gestus von Phantom Ghost
an. Textlich werden in »All Is Fever« mitunter
drastische Aussagen getroffen, die sprachlich
seltsam einfältig daherkommen (»I did it with
my best friend’s wife, it felt like heaven«). Mit
etwas Boshaftigkeit könnte man Naked Lunch
als Chamäleons der Popmusik bezeichnen. Aber
Ironie ist fehl am Platz: Mit großer Sorgfalt zieht
die Band die geduldigen Hörer auf ihre Seite
und zeigt sich bei allem Pomp auch verletzlich
und direkt. Zu applaudieren ist dem Mut zur
großen Geste. Nieder mit dem Provinzialismus!
Joachim Franz Büchner
nAveL »Loverboy«
NOIS­O­LuTION / INDIGO / vÖ 08.02.13
SInnEnFrOh / rOOTS / nOISE
Nein, das Kind auf dem
Cover kackt nicht in den
Wald. und selbst wenn,
dürfte man dies nicht als
unfreiwillig subversives
Artist-Statement zu Qualität
oder Ausrichtung der
Musik der Noise-Rocker Navel deuten. Denn
so feierlich, sinnenfroh und einladend wie auf
ihrem hier vorliegenden dritten Album klangen
die Schweizer noch nie. Interessanterweise rückt
die Hinwendung zur Elegie die Band zumindest
klangästhetisch unverhofft in die Nachbarschaft
der momentan den underground aufmischenden
Okkult-Rock-Szene um Protagonisten wie
The Devil’s Blood und Year Of The Goat. Ähnlich
wie jene rekurrieren auch Navel auf ein
update der ganz alten Lehre und evozieren eine
Atmosphäre, die an Roky Erickson und Coven
ebenso gemahnt, wie sie von geschmeidigen
Gitarrenlinien durchwirkt ist, derer sich Blue
Öyster Cult und, zeitgenössischer, die Queens
Of The Stone Age nicht zu schämen bräuchten.
Allerdings verzichten sie auf jeglichen esoterischen
Mumbojumbo und können sich so als
sonnige Alternative für alle etablieren, die ihren
rootsbewussten Rock lieber ohne John-Sinclair-
Grusel und Satan goutieren.
Ulf Imwiehe
SpeKtAKeL
pAnthA du prince
& the beLL LAborAtory
»eLements oF LiGHt«
ROuGH TRADE / BEGGARS / INDIGO
ShAnG-dYnASTIE / AMBIEnT / LIChT
Spätestens mit seinem letzten Pantha-Du-
Prince-Album hatte sich Hendrik Weber freigeschwommen.
Waren bei »Diamond Daze« und
»This Bliss« noch die Minimal-Techno-Wurzeln
des ehemaligen Stella-Bassisten deutlich zu spüren
gewesen, öffnete »Black Noise« den Raum
für Autorentechno jenseits von festen Formen,
fließend, pulsierend, in den isolierten Klang
genauso verliebt wie in den vereinenden Beat.
Das Album basierte auf Naturaufnahmen, die
Weber gemeinsam mit Joachim Schütz (Arnold
Dreyblatt Trio) und Stephan Abry (Workshop) in
den Schweizer Alpen gemacht hatte. »Elements
Of Light« bleibt der Klangidee verbunden, die
Hinführung aber ist eine ganz andere: Statt
sich in ewige Nachbearbeitungen zu stürzen,
basiert das auf fünf um die Idee des Lichts zirkelnde,
ineinander verwobene Akte angelegte
Album auf Liveaufnahmen, die Weber mithilfe
des Komponisten Lars Peter Hagen und sechs
Perkussionisten generiert hat. Im Mittelpunkt
steht dabei das Carillon, ein aus 50 metallischen
Glocken bestehendes Glockenspiel, vor 3500 Jahren
im China der Shang-Dynastie entstanden.
»Elements Of Light« verkörpert die Idee von
Musik als Raum- und Zeitreise, steht ein für
einen Sound des Fühlens, des sich Einlassens
auf das, was schon da ist. Es ist Musik wie Glasbläserei.
Aus Luft, Licht und Klang entsteht auf
»Elements Of Light« plötzlich eine ganz neue, in
sich geschlossene Welt. Der Referenzraum hierfür
beginnt bei den alten Coolen der 60er- und
70er-Jahre wie Steve Reich, La Monte Young und
John Cage, geht über Brian Enos mittlerweile
drei Dekaden umspannende Ambientforschungen,
den Popambient von Wolfgang voigt bis
zu Klanglabels wie Basic Channel und Kranky.
Hendrik Weber hat sich spätestens mit diesem
Album in jene Ahnengalerie eingeschrieben.
Thomas Venker
chriStopher owenS »Lysandre«
TuRNSTYLE / PIAS / ROuGH TRADE
ErWAChSEn / KLAr / hAndWErKLICh
Eine beinah genialische
Idee: Was könnte
mit dem so bezaubernd
schlichten Stil des Ex-
Girls-Frontmanns Christopher
Owens besser korrespondieren
als eine von
unbeschwert-naiver, transatlantischer Liebe
gesteuerte Coming-of-age-Story? Lysandre heißt
die Frau, der Owens auf einem französischen
Festival verfiel, und ihre Liebesgeschichte bildet
die Grundlage für sein erstes Soloalbum.
Tatsächlich muss es für Owens eine Herausforderung
gewesen sein, einen künstlerisch
sinnstiftenden Weg aus seiner Ex-Band zu finden.
und da kamen ihm die starken Gefühle
und die starke Story der letzten Monate seines
Lebens gerade recht. Die elf Stücke auf »Lysandre«
sind auf mehreren Ebenen miteinander
verknüpft, nicht zuletzt auch auf einer stilistischen.
Denn die Platte beschreibt den sowieso
schon so sinnlich-naiven Stil der Girls noch mal
eine ganze Spur klarer und aufgeräumter. Die
modischen Hall-Elemente sind vollkommen
verschwunden, das Songwriting selbst übernimmt
die Führung, Owens klingt hier mehr
nach Randy Newman oder van Dyke Parks als
nach zeitgenössischen Acts. vor allem aber hat
er das Kunststück vollbracht, sich stilistisch
freizuschwimmen – mit diesem Album fängt
für ihn die Reise als erwachsener Songwriter
gerade erst an.
Christian Steinbrink
pAtricK richArdt
»so, Wie nacH KrieGen«
GRAND HOTEL vAN CLEEF / INDIGO
rEISEr / KrIEGEr / MännEr
Das Grand Hotel von Kettcar
und Tomte hat hier
vielleicht seinen größten
Singning-Coup gelandet:
Patrick Richardt irgendwo
aus dem Westen. Wie
gut das klingt. Wirklich
sehr gut. Allerdings perfide ist dieses Debüt