Exklusiv-Kollektion Exclusive Collection

BLUMENMALEREI:
BLUMIGE OPULENZ
Royal Opulent
FLOWER PAINTINGS:
FLOWERY OPULENCE
Auf diesen Vasen präsentiert Ihnen die Manufaktur Meilensteine
der Meissener Blumenmalerei in opulenter Ausführung.
Zu Beginn der 1740er Jahre avancierten Blumen erstmals
zum Hauptmotiv der Porzellandekoration. Damals waren
die ersten botanischen Enzyklopädien in Form kolorierter
Kupferstichwerke erschienen, in denen die heimische und
exotische Pflanzenwelt in bis dato nicht gekannter realistischer
Wiedergabe und Größe zu bewundern war.
Nach diesen Vorlagen wurden bei MEISSEN ® Pflanzen
und Blumen mit scharfen, schattig abgesetzten Konturen auf
Service und Vasen gemalt – eine absolute Novität, von der die
ersten Kunden, Heinrich Graf von Brühl, Kurfürst Clemens
August von Köln und Zarin Elisabeth, begeistert waren.
Kurz darauf entwarfen die Blumenmaler weitere opulente
Bouquetformen, für die sie auch ältere Blumenstillleben als
Vorlage verwendeten. In dieser sogenannten „alten deutschen
Blumenmalerei“ dominierte die heimische Flora.
Gut zehn Jahre später, um 1755, entwickelte man bei
MEISSEN ® einen etwas weniger aufwendigen, aber nicht
minder attraktiven floralen Dekorationsstil, der dem veränderten
Geschmack der Rokokogesellschaft entgegenkam: die
bis heute als „manierlich“ oder „manieristisch“ bezeichnete
Blumenmalerei. Gemeint ist jene dekorative Malweise, in der
die Blüten- und Blätterformen sich von ihren natürlichen
Vorbildern lösen und als Einzelblume oder in Bouquets auf
der Gefäßfläche angeordnet sind.
Aus diesem Malstil sind so populäre Blumendekore wie die
„Marcolini-Blume“ hervorgegangen, für viele der Inbegriff
für Porzellanmalerei überhaupt. Seit der Zeit der Romantik
und des Biedermeier haben sich Meissener Maler dann
immer wieder dem klassischen Stillleben zugewandt und
üppige Blumenarrangements „nach der Natur“, im späten 19.
Jahrhundert auch unter impressionistischem Einfluss, auf die
Porzellanflächen gezaubert.
80
On these vases, we present milestones of MEISSEN ® ’s
opulent flower decorations. In the early 1740s, for the first
time flowers became the main motif of porcelain decoration.
At that time, the first botanical encyclopaedias were published
with colourised copper engravings, offering realistic pictures
of both domestic and exotic flora in a size and quality hitherto
unknown.
Using these as models, the artists at MEISSEN ® painted
plants and flowers with sharp contours, off-set by shadows, on
dinner services and vases – an absolute novelty that thrilled the
first customers, Count Heinrich von Brühl, Elector Clemens
August of Cologne, and Tsarina Elizabeth. Shortly thereafter,
MEISSEN ® flower painters designed further opulent bouquets,
which they modelled also on older flower still lifes. In this socalled
“old German flower painting”, domestic flora dominates.
A good ten years later, around 1755, a different and somewhat
less elaborate, but equally attractive flower painting style
more suited to the changed tastes of the rococo was developed
at MEISSEN ® : the flower painting known to this day as mannierist.
This is the decorative way of painting where the forms
of the leaves and flowers move away from a natural depiction
and are arranged as single flowers or bouquets on the piece of
porcelain.
Popular flower decorations like the “Marcolini flower” –
for many the epitome of painted porcelain decoration – are
examples of this. Since Romanticism and Biedermeier,
MEISSEN ® painters have always turned to classic still lifes,
painting luscious flower arrangements “after nature”, in the
late 19th century also influenced by impressionism.