PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst - 2009

ihrer Arbeiten an dem Ort zu diskutieren, für
den sie entstanden. Die Aufteilung des Raumes
bzw. die Platzierung der einzelnen Positionen
im Ausstellungsbereich blieb ein wesentlicher
Teil der Planungen. Dazu musste der Raum
zunächst entdeckt, erforscht, erschlossen
werden, um für die beste Präsentation jeder
Arbeit wichtige Bedingungen wie das richtige
Licht, das benötigte technische Equipment,
die Beschaffenheit der Wände, des Bodens,
den erforderlichen Abstand zu den anderen
Arbeiten und weitere optische Irritationen wie
Feuerlöscher, Steckdosen, Versorgungsrohre
etc. bereits während des Entstehungsprozesses
zu erörtern. (Zugegebenermaßen ist
manches im Vorfeld schwierig zu bestimmen;
einige Faktoren ließen sich erst während des
Aufbaus angemessen berücksichtigen.)
Inhaltlich beschäftigte sich die Ausstellung mit
der Frage, welchen Stellenwert heute ästhetische
Überlegungen im Zusammenhang konzeptueller
ortspezifischer Strategien innerhalb
einer jungen Künstlergeneration besitzen.
Skulptural wie auch performativ übersetzten
die Künstler die vorhandenen Strukturen in
andere Formen und führten sie weiter, um der
Organisation des Raumes bzw. Ortes konzeptuell
wie perzeptiv eine neue Struktur zu
geben. Neue Spuren wurden gelegt und weiter
getragen, bereits vorhandene Spuren sichtbar
gemacht.
Neben räumlichen Faktoren und bauphysikalischen
Parametern (Temperatur, Absorptions-
und Reflektionsvermögen, haptische
Effekte der Oberflächenbeschaffenheit, Farbgebung,
Muster, Zersetzung etc.) wird der
messbare Raum durch den Faktor Mensch
selbst sehr unterschiedlich interpretiert und
wahrgenommen. ‚Raum’ wurde in den gezeigten
Arbeiten sowohl als motion im physischen
Sinne wie auch als emotion in seiner psychologischen
Bedeutung angesprochen und
vielschichtig auf einer breiten Palette künstlerischer
Spielarten vermittelt.
„(…) the idea that a work has been created
for a particular place whose conditions determine
the way to conceive and produce the
skulpture which, in turn, redefines the site
itself.“ (E.J. Izquierdo, „Specific Sites“, in:
Barcelona, Ausst.kat, Barcelona 1996, S. 69).
So steht der skulpturale Aspekt der Ortsbezogenheit
in einem engen Zusammenhang mit
den Maßverhältnissen eines plastischen Objekts
oder einer Installation zu ihrer Umgebung.
Maßstab, Größe und Position eines ortsspezifischen
Werkes werden von der Topographie
seines Standorts bestimmt. Der Ortsbezug der
Arbeiten in einem temporären Ausstellungskontext
bringt zudem den Faktor der Vergänglichkeit
mit in die Arbeiten ein: Sie wurden für
einen bestimmten Ort geschaffen und können
nur dort „richtig“ funktionieren.
Der Großteil der Arbeiten ist daher per definitionem
flüchtig: Am Abend der Eröffnung führte
Funda Gül Özcan eine Performance durch,
deren zurückbleibende Spuren als eigene Installation
während der Dauer der Ausstellung
bestehen blieben und sich teilweise im Raum
verteilten. Florian Lechner arbeitete installativ.
Er sammelte kleinteilige Reste, Staub, Fussel
etc. als Spuren der Menschen, die in den
Ateliers und Büros der Platform3 arbeiten, um
sie skulptural in ein Objekt zu binden, das
thematisch die Besetzung und Nutzung spezieller
Räume aufnimmt. Karen Ernst erfuhr
die Wahrnehmung ihrer selbst in einer Sprungbewegung,
die im Verhältnis und in Abhängigkeit
zu einer Wand als Zeichnung auf dieser
sichtbar dokumentiert wurde. Johannes
Brechter bediente sich eines metallenen readymades,
das er – seiner ursprünglichen Funktion
beraubt – im Kontext der Ausstellung als
plastisches Raumobjekt mit seinen eigenen
ästhetischen reflektorischen sowie haptischen
Eigenschaften thematisierte. Daneben spielte
er in seinen Überklebungen, die sich zwischen
zweidimensionalem Bild und Relief bewegen,
mit der Dekonstruktion von Schrift und Bildern,
um die zahlreichen sinn- und funktionszuweisenden
„Codes“ unserer alltäglichen Umgebung
aufzubrechen. Johannes Evers abstrahiert
auf humorvolle Weise die gegen Ende
des 18. Jahrhunderts in Mode gekommene
Darstellung von kunsthistorisch bedeutsamen
Werken der Malerei und Plastik, der tableaux
vivants (frz. „lebende Bilder“), und übersetzt
sie in das zeitgenössische Medium des Videos.
Für die Ausstellung verarbeitete Evers das