PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst - 2009

Altäre, Amulette und Masken (Kinder-Kunst-
Atelier: Woran glauben Kinder?) bis zu utopischen
Architekturen (Kinder-Kunst-Atelier:
Neue Räume) oder Stadterkundung. Kinder
und Jugendliche finden Raum, sich selbst auszudrücken
und spielerisch Annäherungen zu
entwickeln. Verschiedene Medien, Formate
und Techniken werden dazu integriert. Durchgeführt
werden die Programme von Künstlern,
Kunstpädagogen, Architekten und weiteren
erfahrenen Praktikern.
Auch andere Initiativen werden in Kooperationen
einbezogen. So wurde mit der Kinder-
Architektur-Akademie, mit KuKi – Kunst für
Kinder e.V., mit dem Atelier Iris Golde oder mit
dem KinderKolleg zusammengearbeitet.
Für Schüler und Schulklassen bieten sich
weitere Begegnungen an: Praktika in den
Ateliers in direktem Kontakt mit dort arbeitenden
Künstlern, Rundgänge durch die Ausstellungen
oder Atelierbesuche bei einzelnen
Künstlern mit dem Thema „Was macht ein
Künstler?“. Der Beruf des Künstlers wird befragt
und kennengelernt. Dabei wird ein speziell
für die jeweilige Gruppe zugeschnittenes
Programm entwickelt, in dem die Altersstufe,
die Voraussetzungen und die Interessen berücksichtigt
sind.
In Rundgängen durch die Ausstellungsräume
und Ateliers kann ebenso über einzelne Projekte,
Ausstellungen und Herangehensweisen
gesprochen werden. Führungen bleiben informell
und informativ. Diverse Gruppen wie
die Freundeskreise der Lothringer13 oder des
Kunstvereins München oder das Kulturforum
der SPD nutzten bisher die Möglichkeit einer
unmittelbaren Begegnung mit vor Ort arbeitenden
Künstlern.
Kunstvermittlung im Sinne eines persönlichen
Nachvollzugs und der Überführung in kulturelle
Praxen nimmt nach wie vor einen geringen
(vor allem auch finanzplanerischen) Stellenwert
ein im Vergleich zu Ausstellungen und
der Präsentation von Kunst. Durch konzeptionelle
Maßnahmen, wie die oben genannte
Konzeption Kulturelle Bildung für München
kann dies weiter gefördert werden. Hoffentlich
aber nicht nur, indem der Legitimationsdruck
hin zu sozial wirksamen Programmen wächst
und dadurch widerständige, kritische Kunst
und Kunstvermittlung ausgeklammert wird.
Kulturschaffende und Kuratoren können
bereits in der Konzeptphase Vermittlungsfragen
integrieren. Dies auch aufgrund der Tendenz,
dass zahlreiche zeitgenössische Künstler prozessual,
kontextuell oder projektorientiert
arbeiten und so selbst Vermittlungsaspekte
mitdenken oder provozieren. Von daher sollte
einer partizipativen Kunstvermittlung, die undidaktisch,
offen und unmittelbar vorgeht,
tatsächliche eine große Chance in der kulturellen
Bildung, im Kunstbetrieb und in der
Kulturpolitik eingeräumt werden.
1 Vgl. den Überblick bei Goebl, Renate: Wissenschaftliche
Untersuchung und Evaluierung von Vermittlungsarbeit: Fragmente
und Ideenskizzen, in: AdKV, NGBK Berlin (Hg.): Kunstvermittlung
zwischen partizipatorischen Kunstprojekten und interaktiven
Kunstaktionen, Berlin 2002, S. 38f.
2 Vgl. Landeshauptstadt München (Hg.): Leitlinie Bildung. Konzeption
kulturelle Bildung für München, 2009.
Nicht zuletzt bieten interdisziplinäre Programmpunkte
oder Ausstellungsprojekte vielfältige
Zugangsmöglichkeiten zu zeitgenössischer
Kunst und deren Produktionszusammenhängen:
Gesprächsrunden, Vorträge, Workshops, Performances,
Konzerte, Filmpräsentationen oder
die Reihe der Curatorial Lectures, meist ohne
Eintritt, ebnen Wege zum Verständnis. Sie sind
diskursiv angelegt und bilden wichtige Schlaglichter
innerhalb des Programms der Platform3.