PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst - 2009

eligiöser Objekte zweier Glaubensrichtungen:
des Judentums und des Islams. Die Weste,
die sowohl für Frauen als auch für Männer
konzipiert ist, kann entweder in einen Tallit, den
jüdischen Gebetsschal, oder einen Gebetsteppich
transformiert werden. Dabei werden
die Farben Blau und Weiß der traditionellen
Tallits verwendet, und weitere notwendige
Sakralgegenstände wie Tefillin und Zizit oder
Kompass sind bei der Frontier Vest integriert.
Die Kapuze der Weste dient einer Muslimin als
Kopfbedeckung während des Gebets, diese
kann aber auch in eine Kippa reduziert werden.
Azra Aksamija hinterfragt mit diesen Arbeiten
nicht nur Traditionen sakraler Räume und Bedürfnisse
der Muslime der Gegenwart, sondern
es gelingt ihr hiermit außerdem einen Moscheebegriff
neu zu interpretieren und die im Westen
bestehenden Vorurteile von Islam und Judentum
zu dekonstruieren.
Mit einem ähnlichen Transformationsprinzip
der Alltagsgegenstände arbeitet auch
Stefan Wischnewski. Für die Ausstellung Belief
Unlimited hat er das 220 cm lange und 170 cm
breite Kreuz aus Rucksäcken und Trolleys auf
einem Holzgerüst zu einer Art „Wanderkreuz“
neu vernäht kombiniert der den Wallfahrtsgedanken
symbolisieren soll.
Das Thema der Wallfahrtsorte hat auch die
Künstlerin Rose Stach in ihrer Fotografie Wallfahrtsorte
I analysiert. Sie deutet mit ihrer
Arbeit an, dass Wallfahrtsorte moderner Menschen
eher Fitnesscenter und Shoppingzentren
geworden sind und dass eher dort nach Ruhe
gesucht wird als in einer Kirche oder einem
Wallfahrtsort. So sind auch für die Künstlerin
Teppichlager Inspirationsquellen für ihre Arbeit,
wie auch in diesem Fall, als sie dort nebeneinander
aufgereihte und gerollte Teppichreste
sah, die sie mit ihrer schlanken Form an Minarette
osmanischer Moscheen erinnerten.
Wallfahrtsorte I dagegen ahmt die Spiralform
des 52 Meter hohen Minaretts der Moschee
von Samarra im Irak aus dem Jahre 852 nach,
gleichzeitig symbolisiert diese gegen den
blauen Himmel fotografierte Teppichrolle aber
auch den Turm zu Babel.
Eine Brücke zu den Wallfahrten findet sich
weiterhin in der Installation Devotionalien
Rosenzweig, die einmal mit den Schreibtischen
und Laptops das Büro der Platform3 symbolisiert,
gleichzeitig aber auch mit Devotionalien,
Souvenirs und Kitsch aus allen Religionen
vollgestopft ist. Die Besucher wurden dadurch
herausgefordert einzelne Gegenstände in dieser
üppigen Installation für sich zu entdecken
und dabei auch weitere in die Installation integrierte
Video- und Fotoarbeiten der beiden
Künstler Ani Asvazadurian und Ervil Jovkovic
zu finden. Carolin Wenzel fotografiert ähnliche
Devotionalien, die in allen Räumlichkeiten
eines Familienmitglieds verteilt sind, und hält
diese auf 45 Polaroids fest, während sie einige
dieser Sakralbestände in Credo Compact in
einem mobilen Holzaltar verarbeitet. Von Ervil
Jovkovic waren außerdem Magen David,
Dóhany Utcai Zsinagoga und Holy Freaks I–IV
zu sehen, die mit abgelaufenen SX-70-Filmen
in der Polaroidtechnik die historische Synagoge
von Budapest zeigen. Für die Ausstellung
in der Theatinerkirche konzipierte Ervil Jovkovic
außerdem Bar Mayim, eine Installation,
die den spirituelle Glauben an die heilende
Kraft des Wassers in verschiedenen Religionen
bearbeitet.
Eine Gemeinsamkeit und Kontinuität der
drei großen monotheistischen Religionen verdeutlicht
auch die Arbeit Update 610 von Sead
Mujic. Die Grafik zeigt ein mit Klapppfeilen
versehenes Kreuz umgeben von einem Menschenring.
Das Kreuz symbolisiert die Zeit des
Judentums und Christentums, während die
zusammengeklappte Form des Kreuzes die
würfelförmige Form der Kaaba und die dritte
Religion andeutet, die mit der Offenbarung
an den Propheten Muhammed im Jahre 610
ansetzt.
Mit dem Islam setzen sich auch einige
andere Arbeiten in der Ausstellung auseinander
– vor allem mit der heftig diskutierten
Verschleierung der Frau.
Nana Dix erinnert mit ihren Arbeiten an
die berühmte Islamic Vogue von Shahram
Entekhabi, indem sie Titelseiten von Frauenzeitschriften
übermalt und die reizvoll gekleideten
Models ihrer Serien mit silberne und
schwarzen Burkas verkleidet. Eine kritische
Auseinandersetzung mit dem Bekleidungsstück
einer Burka gelingt auch Mitra Wakil.
Die aus Afghanistan stammende Künstlerin