PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst - 2009

hijabs von Mitra Wakil (Afghanistan/ Deutschland),
die drei Generationen repräsentieren,
deren jede auf ihrer eigenen Insel ausgesetzt
ist. Ein Werk, das aufgrund seines Detailreichtums
und Tiefe herausragt, ist Isi Kunaths
(Niederlande/ Deutschland) mehrgeschossiger
Apartmentblock, mit dünnen Streifen die aus
den Fenstern hinausragen, mit markanten
Botschaften die der orientalischern Philosophie
entstammen wie You have a garden within you,
search, and you will find it (Du trägst einen
Garten in dir, suche, und du wirst ihn finden).
Das Modell besteht aus Pappe und handgefertigten
Verzierungen und kombiniert typische
traditionelle Motive mit High Tech-Apparaturen.
Das ist in der chinesischen Tradition der „Erinnerungstag“,
an dem man lieben Verstorbenen
Opfergaben bringt. An die Stelle traditioneller
Opfergaben, bei denen es sich früher um
Dinge wie Blumen, Früchte, Parfüms und
Kleidungsstücke handelte, sind inzwischen
Dinge wie Handies oder I-pods getreten!
Azra Aksamija (Bosnien/Österreich/
USA), von Beruf Architektin, hat historische
Kostüme und Accessoires ausgestellt, die Teil
des Nomadic Mosque Project sind und verschiedene
Möglichkeiten des Umgangs mit den
räumlichen Beziehungen zwischen islamischen
Traditionen und der Moderne der westlichen
Welt erkunden. Rabi Georges zwei Schwarzweiß-Fotografien
(Syrien/ Deutschland) zeigen
die unvernünftige Brutalität der Gewalt, und
die dritte präsentiert Madonna mit einem
hijab und gepeelter Brust beim Stillen eines
Kindes.
Die Ausstellung zeigt auch sechs kurze,
aber beeindruckend nachdenkliche Dokumentarfilme
aus Deutschland, Großbritannien,
Portugal und Italien zu Themen, die zu umfassenden
Diskussionen inspirieren, gefolgt
von einer Fusion spanischer und türkischer
Musik, bei der es sich um eine besonders geglückte
Mischung handelt! Doch der Höhepunkt
des Ganzen war natürlich der intensive,
energiegeladene Derwischtanz von Rabi
Georges, der von stimmungsvoller Musik begleitet
wurde. Für seine zweite Präsentation
über das blinde Sich-an-das-Dogma-Klammern,
das zu sinnloser Selbstzerstörung führt,
erhielt er lang anhaltenden Applaus.
Es gibt Skulpturen, Gemälde, Fotografien,
Videos und Filme, die die banalen Praktiken
und extremistischen Taten hinterfragen, welche
das Leben in jeder der Hauptreligionen der
Welt, das heißt Christentum, Islam, Hinduismus
und Buddhismus, bedrohen, und an eine pragmatische
Gewissenprüfung und Neudefinition
überholter Lehrsätze appellieren. Diese von
einer jungen promovierenden Kunsthistorikerin
und der vielversprechenden Kuratorin Mirela
Ljevakovic (Bosnien/ Deutschland) zusammengestellte
Ausstellung verdient es, ja muss auch
anderorts gezeigt werden.
Eine Kehrseite? Um sie Besuchern überall
in der Welt zugänglich zu machen, bedarf die
Ausstellung eines Kommentars oder Katalogs
auf Englisch oder in der jeweiligen Landessprache.
So sieht man etwa auf dem Werk
Semana Santa von Harald Siemsen (Spanien/
Deutschland), einer spektakulären Verbindung
von Fotografie und Pinsel, junge und alte Menschen,
die von Kopf bis Fuß in grüne Schleier
gehüllt sind, bei einer rituellen Prozession.
Dies ist eine Tradition in Sevilla, Spanien, aber
ich bezweifle, dass viele Betrachter das Wesen
dieser Veranstaltung begreifen, wenn man es
ihnen nicht erklärt.
Im Sommer 2009 war die indische Journalistin, Verlegerin und
Übersetzerin Arundhati Deosthale zu Gast in der Villa Waldberta,
dem internationalen Künstlerhaus der Stadt München. Sie kümmert
sich seit Jahren ehrenamtlich um die Bildung von Kindern im
ländlichen Raum Indiens.
Vordergrund: Mitra Wakil, Blaue Figur, 2009
Hintergrund: Mitra Wakil, Ich vor grünem Hintergund, 2008
Projekte 2009 | Belief Unlimited
086 | 087