PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst - 2009

Platform3 2010
Marlene Rigler
Zahlen und Realitäten 2: Das innovative, kulturelle
und künstlerische Modell Platform3 soll
aus heutiger Sicht zumindest zwei weitere Jahre
Münchens Kulturlandschaft bereichern. Zwei
städtische Institutionen sind es auch, die sich
zur Schaffung eines solchen Ortes zusammengeschlossen
haben: Münchens Referat für
Arbeit und Wirtschaft und sein Kulturreferat.
3: Platform3 befindet sich im dritten Obergeschoss
eines Industrie-Komplexes an der
südlichen Peripherie Münchens, vereint drei
unterschiedliche Raumnutzungsmodelle
(Veranstaltungs-, Büro- und Atelierräume),
zur Förderung ebenfalls dreier Berufsprofile:
Kulturmanager, Gebäudetechniker, Künstler.
4 +1: Insgesamt vier Volontäre arbeiten jeweils
für die Dauer eines Jahres an Projekten, die an
Platform3 konzipiert, realisiert und präsentiert
werden. Bereichert wird dieses Team jedes
Jahr durch eine Stipendiatin/einen Stipendiaten
der Robert Bosch Stiftung.
: Aus dieser idealen Ausgangssituation ergeben
sich für eine junge Kulturinstitution
schier unendliche Entwicklungsmöglichkeiten:
vernetztes, transdisziplinäres Arbeiten, das
Raum schafft für die Verwirklichung flexibler,
dem aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen
Diskurs entlehnte Veranstaltungsmodelle;
ein Paradigmenwechsel, der nicht nur
die Präsentation und Mediation von Werken
neu entwirft, sondern auch deren spezifischen
Produktionskontext berücksichtigt: das Atelier,
als zugleich physischer und mentaler Raum
künstlerischen Schaffens. Die vor Ort konkret
erfahrbare Kunstproduktion ist daher idealer
Ausgangspunkt für Vermittlung. Dasselbe Prinzip
der „gelebten Praxis“ lässt sich auch auf
die tagtägliche Projektarbeit übertragen, die
der Komplexizität des Berufsfeldes Kulturmanagement
/Veranstaltungstechnik Rechnung
trägt und dessen zunehmende Internationalisierung
reflektiert: vernetzt wird an der Platform3
in München ebenso wie im europäischen und
weltweiten Kunst- und Kulturkontext. Ein Dialog
über und mit der Kunstwelt entsteht – mit dem
Erfolg, dass diese die Reise in den Münchner
Süden gerne auf sich nimmt.
Utopien und Denkmodelle Platform3 denkt
nach über Platform3: ein notwendiger, autoreflexiver
Gestus, der Profil und Erscheinungsform
eines Kunst- und Kulturbetriebs heute
und hier – im München des Jahres 2010 –
beleuchtet. Hinzu tritt das Nachdenken über
die Pertinenz kulturellen und künstlerischen
Arbeitens vor dem Hintergrund einer ökonomisch
instabilen Gegenwart. Gerade die
Krisensituation führt zur Auseinandersetzung
mit Begriffsfeldern, die Kunst und Kultur bisher
gerne weit von sich wiesen: Von Arbeit und
Wirtschaftlichkeit ist plötzlich die Rede, Produktivität,
Vermarktung und sogar messbare
Erfolge werden dem Kulturbetrieb abverlangt.
Was besonders in Europa jahrzehntelang als
symbolisches Kapital der Eliten (Bourdieu)
galt oder als Produkt einer westlichen Wertegesellschaft
problematisiert wurde (Adorno),
mutiert in jüngster Zeit zum Standortfaktor:
Kulturbetriebe versprechen Urbanität und
Diskursivität in infrastrukturell benachteiligten
Vierteln. Der Kontakt mit der sozialen Realität
hat Kunst und Kultur nachhaltig ihres Elfenbeinturmes
beraubt. Ein Blick zurück auf die
historischen Avantgarden bestätigt: Gerade
in Krisenzeiten spielen Kunst und Kultur eine
zentrale Rolle. Künstlerische Produktion reagiert
schnell und kompromisslos auf gesellschaftliche
Umwälzungen, kulturelle Diskurse
werden zu wichtigen Trägern von Emotion
und Vision. Mehr noch, Utopien kursieren
plötzlich wieder. Dank ihrer erlebt man die
Gegenwart als ebenso (ökonomisch) gespannt
wie (intellektuell) spannend.
Gerade weil sich Kunst und Kultur im
zwanzigsten Jahrhundert als besonders krisenresistent
gezeigt haben, ist es vorteilhaft,
ihnen in der aktuellen Lage gebührend Platz
zu bieten. Nichts erscheint also naheliegender,
als den Kernpunkt der Krise selbst zum
Thema kultureller und künstlerischer Projekte
zu machen: Arbeit.
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