PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst - 2009

Zeppelin. Nähert man sich der Skulptur, ertönt
karibische Musik (Bachata), die aus dem
Inneren über das Periskop leise nach außen
dringt. Lora Read evoziert mit der poetischen
Installation unterschiedliche Assoziationen:
den geschichtlichen Kontext von Mobilität in
der Karibik, hier unbedingt mit dem Meer verquickt;
die dennoch bestehende politische und
gesellschaftliche Isolation der Karibik, oft nur
durchbrochen von der globalen Verbreitung
ihrer folkloristischen Popkultur; und nicht zuletzt
die Verbindung zur utopische Vision
des Kapitän Nemos (J. Vernes, 20.000 Meilen
unter dem Meer), der auf der Suche nach
einem nicht-territorial begrenzten Raum eine
Reise durch die Unterwasserwelt unternimmt.
Nach den territorialen Bedingungen, den
wirtschaftlichen und politischen Folgen des
Weltverkehrs auf dem Meer fragt auch Allan
Sekula (*1951, USA) in seiner Videoarbeit
Lottery of the Sea. Die essayistische Reise führt
Sekula in den Pazifik zur Kollision eines U-Boots
der USA mit einem japanischen Fischerboot,
an den Panama-Kanal und zu der Frage nach
Souveränität und Kontrolle dieser bedeutenden
Wasserscheide, zur Ölpest an der spanischen
Küste mit der dortigen Eigeninitiative der Bevölkerung
und zu einem großen Immobilienprojekt
an der Seefront in Barcelona. Die physischen
Orte maritimen Handelns sind auch
Schauplatz Zineb Sediras (*1963, Frankreich/
England) neuester Arbeit Remnants of a
Scattered Vessel. Die aus 15 fotografischen
Lichtkästen unterschiedlicher Formate bestehende
Arbeit zeigt das fragmentierte, leuchtende
Portrait eines Schiffsskeletts vor der
Küste Mauretaniens, einem Ort an dem Wüste
und Meer aufeinander treffen. Die verfallenen
Überreste des Schiffes beschreiben eine Form
der Endgültigkeit, das Ende einer Reise. Dies
ist insbesondere im Hinblick auf den Ort von
Bedeutung: die Hafenstadt Nouadhibou.
Sie ist heute oft Ausgangspunkt für die lebensgefährlichen
Überfahrten von Migranten und –
sie beherbergt den weltgrößten Schiffsfriedhof,
der sowohl eine Navigations- als auch eine
Umweltgefahr darstellt.
Die großformatige, digitale Collage Alte
Welt – Neue Welt von Stephan Huber (*1952,
Deutschland) bringt als Versuch einer neuartigen,
nicht-territorial bestimmten Kartographierung
der Welt in mehrfacher Hinsicht
Kerngedanken der Ausstellung auf den Punkt.
Hubers Thema ist die Reinszenierung des
Raumes. Alte Welt – Neue Welt zeigt die Erde
in drei Phasen eines Umwandlungsprozesses.
In der linken Bildhälfte kann die „Alte Welt“
studiert werden, rechts die Formierung neuer
Strukturen. Die „Neue Welt“ geht auf vier „Vulkanausbrüche“
zurück, Sinnbilder, die für die
realpolitische und philosophisch-theoretische
Zäsuren stehen, deren grafische Entsprechungen
als explodierende rote Blüten im Zentrum
des Bildes auszumachen sind. Sie leiten formal
auf die rechte Seite in eine rhizomartig chaotisch
zerfleddert erscheinende Weltkarte über,
in ein Fantasieland, in dem es keine territorial
begrenzten Nationalstaaten mehr gibt und
die Veranschaulichungsmethoden räumlicher
Sachverhalte und geopolitischer Strukturen
nur als diagrammatische Anleihen fungieren.
Tiago Mestre (*1978, Portugal), der Ausstellungsarchitekt,
ist auch mit sechs Fotografien
aus der Serie Off-Screen-Space in der
Ausstellung vertreten. Er thematisiert in beiden
Medien das Format Ausstellung selbst. Er
zeigt, dass dieses in hohem Maße selektiv und
suggestiv funktioniert. Indem er Zwischenräume
sichtbar werden lässt, will er die Konstruiertheit
von Geschichte deutlich machen –
ihr Schweigen an der einen, ihr Sprechen an
der anderen Stelle.
Die Ausstellungsarchitektur schafft einen
konzentrierten Raum und gleichzeitig genug
Offenheit, um die Konstruktion dahinter einsehbar
zu machen. Sie lässt Lücken – bewusst,
um das sonst Nicht-Gezeigte zu zeigen. Die
inhaltliche Kritik der Ausstellung Liquid Archives
an der Begrenztheit der terrestrischen Perspektive
spiegelt sich damit in ihrer Architektur
wider. Die Werke der KünstlerInnen, die Ausstellungsarchitektur
und das inhaltliche Konzept
verstärken sich gegenseitig. Dies knüpft an den
derzeit zunehmenden Diskurs über Ausstellungspraxis
an, der eine Reflexion der eigenen
Tätigkeit fordert.
Projekte 2009 | Liquid Archives
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