PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst - 2009

überprüft das westliche Bild einer afghanischen
Frau und zeigt in ihrer Arbeit Blaue Figur, dass
wir in der Regel nur eine blaue Burka sehen,
eine unterdrückte und verschleierte Frau ohne
Geschichte, Gesicht und einen Namen. Sie
übermalt drei verschieden große russische
Holzpuppen, sogenannte Matroschkas, mit
blauer Farbe und präsentiert diese auf drei
einzelnen Podesten isoliert voneinander. Die
niedlichen Puppen verwandeln sich dadurch
in eine Hülle und symbolisieren auch das in
unseren Köpfen vorhandene Bild über afghanische
Frauen. Kritische Stellung nimmt auch
die Arbeit Madonna mit Kind von Rabi Georges.
Eine mit schwarzem Stoff bedeckte Person,
in diesem Fall der Künstler selbst, hält in seinen
Armen ein nacktes Baby und versucht es zu
nähren. Die entblößte Brust, die das Baby
streichelt, ist enthäutet, besteht aus Fleisch
und Fett und symbolisiert die unter dem
schwarzen Stoff versteckte verletzte Weiblichkeit,
die durch die Nahrung direkt an die nachfolgende
Generation weitergegeben wird.
Von Rabi Georges waren außerdem drei Arbeiten
aus der Serie Beyond the knives zu sehen.
Die Derwisch-Performance Manchmal schlafe
ich tief wirkte besonders stark unter der Kuppel
der Theatinerkirche, während seine zweite
Performance, in welcher der Künstler mit verschlossenen
Augen die Umgebung erfasste,
allen Anwesenden bei der Eröffnung der Ausstellung
Belief Unlimited in der Platform3 den
Atem stocken ließ. Mit ähnlicher Intensität
wirkten auch die Arbeiten von Tom Schmelzer.
Mit der Installation Homo bulla or the sacred
baboon reagiert der Künstler auf das Statement
des Bischofs von Cantenbury aus dem Jahr
2008 zu Darwins Evolutionstheorie. In seiner
zweiten Installation Forget-me-not, einem
mit einem Penis als Trinkhalm versehenen
liturgischen Becher, verweist Tom Schmelzer
auf die unzähligen Opfer sexuellen Missbrauchs
in der katholischen Kirche der Vereinigten
Staaten – ein Thema, das gerade auch
in Europa immer wieder für Aufsehen sorgt. In
der Installation All understood, nil figured out
wird auf den größten Pornomarkt in den USA
verwiesen, und in der Installation Cold turkey
“thanksgiving” auf die miserablen Zustände
der ungleichmäßig verteilten landwirtschaft-
lichen Nutzung, die zur Folge hat, dass täglich
100.000 Menschen unnötig an Hunger sterben.
Responsibility to protect or to whom it may
concern arbeitet mit der UNO-Resolution aus
dem Jahr 2005, die die Verbrechen gegen die
Menschlichkeit anprangert und die Verantwortung
betont, die Menschen vor Verbrechen
zu schützen. Eine weiße Öltonne mit vergoldeten
Jesusfiguren ist in dieser Installation auf
einer für den Frieden stehenden mit Olivenzweigen
versehenen Palette platziert, während
im Inneren der Tonne das schwarze Gold, das
Erdöl, blubbert. Die Anklage des Künstlers,
dass die Schutzmaßnahmen erst in Kraft treten,
wenn weiße Bevölkerung, Christen, Öl oder
Erdgas betroffen sind, kritisiert den politischen
Missbrauch der Religionen, um Interventionen
zu legitimieren. Der Veränderungszustand der
Religionen wird symbolisch auch im Video
Transformation von Gisbert Stach gezeigt. Ein
silbernes mit Edelsteinen versehenes Kreuz
löst sich darin in einer Säure auf und verändert
seinen festen Zustand in einen flüssigen. Uwe
Möller transformiert ein klassisches Kruzifix,
indem er ihm Flügel verleiht, während uns
Harald Siemsen mit seiner dramatischen Installation
pendecho jose einen Einblick in die
spanische Semana Santa gewährt.
Einblicke in asiatische Glaubenswelten
gewähren uns Moskitosbeschwörung, Ronald,
Tatoo und X-Mas, vier fotografische Arbeiten
von Christian Weiß. In die asiatischen Praktiken
entführt uns auch Isi Kunath mit ihrer Installation
To all decendents without relatives, die
speziell für die Ausstellung entworfen wurde.
In Schanghai entdeckte die Künstlerin eine
Werkstatt, in der Alltagsgegenstände aus
Papier hergestellt wurden, die an Ghostdays
verbrannt werden. Wie es die Tradition dort
vorschreibt, fertigte auch Kunath eine Gabe
für alle Verstorbenen ohne Angehörige; eine
Installation von einem Haus umgeben von
einem friedvollen Garten. Diese Arbeit wurde
nach dem Ende der ersten Belief Unlimited
Ausstellung im Juli 2009 verbrannt. In ihrer
fotografischen Arbeit Holy Innocents geht die
Künstlerin in ihre Kindheit zurück und ihre
Projekte 2009 | Belief Unlimited
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