PLATFORM3 - Räume für zeitgenössische Kunst - 2009

Gemälde Das Floß der Medusa von Théodore
Géricault. Akteure waren Künstler und das
Team der Platform3. Angela Stiegler tauchte
den Raum in das Licht einer künstlich projizierten
Sonne, deren Strahlungswinkel und
Bewegung nur ihrem eigenen Gang folgt und
damit die gewohnte Empfindung von (Tages-/
Jahres-)Zeit herausfordert. Wona Cho und
Claudia Marr stellten in ihren Arbeiten skulpturale
Bezüge zu charakteristischen architektonischen
Elementen der Ausstellungsräume
her, wogegen Stephan Hutton mittels des
Mediums Fotographie einen szenischen Ausschnitt
der unmittelbaren Umgebung der
Platform3 in den Ausstellungsraum transportierte.
Kathrin Partelli schließlich füllte das
Zentrum des Ausstellungsbereichs mit einer
fragilen Holzkonstruktion, deren über ihren
handwerklichen Charakter hinausweisende
subtile Überlegungen zur Überschreitung von
Grenzen, des Verhaltens, Erlebens und Bewusstseins
Raum für eigene Erinnerungen und
neue Impulse schaffte.
An den drei Tagen nach der Eröffnung, die als
voller Erfolg zu werten ist und einen guten
Auftakt zur Fortsetzung der Kooperation zwischen
Akademie und Platform3 markiert,
waren zahlreiche Besucher zu beobachten,
die sich oft lange im Ausstellungsraum aufhielten
und Offenheit sowie großes Interesse
für die Arbeiten zeigten. Die Resonanz auf
die Ausstellung zeigte deutlich, dass die
Platform3 ein halbes Jahr nach ihrer Eröffnung
gut in der Münchner Kunst- und Kulturszene
bekannt und integriert ist.
Klasse Pitz goes Platform3
Susanne Wagner
Raus aus den schützenden Mauern der Akademie,
rein in den freien Ausstellungsbetrieb!
Jan T. Wilms, ein junger Kurator, der seine
beruflichen Erfahrungen im Ausstellungsbereich
intensivieren und eine dauerhafte Kooperation
mit den Studenten der Akademie im Rahmen
von Ausstellungsprojekten aufbauen möchte,
kommt am Montag zur Klassenbesprechung, um
sich die Mappen der Studenten anzuschauen.
Für eine Ausstellung sollen neue, ortsbezogene
Arbeiten entstehen.
Ortsbezug ist in den letzten Jahrzehnten
zu einem zentralen Motiv zahlreicher Künstler
geworden: ihre Arbeiten gehen auf soziale,
historische, geografische und räumliche Besonderheiten
ein. Solch anpassungsfähige
Künstler sind Kuratorenlieblinge, da sie Werke
speziell und exklusiv für bestimmte Aufgaben
und Räume schaffen. Eine enge Zusammenarbeit
und Diskussion zwischen Künstler und
Kurator ist für die gemeinsame Entwicklung
der Ausstellung unumgänglich.
Für die Studenten bedeutet diese Arbeitsweise
einen Spagat zwischen Aufgabe und
Autonomie der eigenen Arbeit, aus der sich
grundlegende Fragen der eigenen künstlerischen
Verortung ergeben: Wie kann man ein
Werk schaffen, das einerseits ortsbezogen
sein soll und andererseits in der Abfolge von
Arbeiten innerhalb des Gesamtwerks nachvollziehbar
wird? Was gibt der Raum und sein
Umfeld für die eigene Arbeit her?
Jan lädt die Studenten zu regelmäßigen
Treffen in die Platform3 ein, um den Raum
zu sondieren und um über Arbeitsansätze,
Fortschritte und Lösungen zu diskutieren. Die
Treffen sind wie erweiterte Tagsitzungen der
Akademie. Durch den Einfluss von Jan, der
selbst die Künstler und ihre Arbeitsweisen erst
noch besser kennenlernen muss, wird jede
Position, die innerhalb der Klasse schon bekannt
ist, von neuem in Frage gestellt.
Gerade auch deshalb sind solche Ausstellungsprojekte
außerhalb der Akademie für die
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