Spende - Salvatorkollegs Bad Wurzach

80 Malewitsch berufen konnte, der durch sein europäischen Ländern und in den USA. Er ße Helligkeit, sondern als reines Licht, Urlicht
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Bild „Schwarzes Quadrat auf weißem Grund“
für die Moderne richtungsweisend wurde,
sozusagen Kunstgeschichte schrieb.
Natalja Iwanowa wurde 1958 in Orscha/
Weißrussland geboren, studierte ab 1980 an
der Universität die Fächer Kunst und Graphik,
ist Mitglied in nationalen und internationalen
Künstlerverbänden und nahm an mehreren
Ausstellungen in Weißrussland, Frankreich
und Deutschland teil. Bilder von ihr sind
sowohl im Besitz staatlicher weißrussischer
Museen als auch im Privatbesitz in verschiedenen
europäischen Ländern. So kann man
sagen, dass sie eine renommierte und anerkannte
Künstlerin aus Weißrussland ist.
Wie für seine Ehefrau ist auch für Gregorij
Iwanow die Malerei Beruf und Berufung. Er
wurde 1952 in Chaborowsk geboren, studierte
Kunst an der Kunstfachhochschule in
Minsk und an der staatlichen Kunstakademie.
Seit 1989 ist er Mitglied des Künstlerverbands
Weißrusslands. In den vergangenen zwanzig
Jahren nahm er an Ausstellungen in Weißrussland
(Witebsk und Minsk), Deutschland,
England (London), Frankreich (Paris)und
den Niederlanden (Den Haag) teil. Staatliche
Museen in Weißrussland haben Bilder von
Gregorij Iwanow angekauft, viele seiner
Werke sind im Privatbesitz in verschiedenen
ist also ebenso ein anerkannter und renommierter
weißrussischer Künstler.
Im Gespräch vor zwei Tagen über sein Selbstverständnis
als Maler ergab sich schnell ein
Schwerpunkt, der sich um das Thema „Licht“
drehte und dementsprechend auch in den
Bildern zu erkennen ist. Viele seiner Gedanken
entwickelte Gregorij Iwanow dabei in der
Auseinandersetzung mit Kasimir Malewitsch,
dem berühmten Wegbereiter der modernen
Kunst bzw. des Konstruktivismus, der – wie
schon erwähnt – in den zwanziger Jahren des
vorigen Jahrhunderts zeitweise in Weißrussland
gelebt und gearbeitet hat und für den
Begriff des Suprematismus verantwortlich
ist, der besagt, dass die Reinheit vollkommener
Formen in Kompositionen einfacher
geometrischer Elemente anzustreben ist. Nun
bestehen die Bilder Gregorij Iwanows aber
beileibe nicht aus bloßen geometrischen
Elementen und sind in diesem Sinne abstrakt.
Viele seiner Bilder zeigen – wie die Bilder
seiner Ehefrau – Menschen, Tiere, Zauberer,
Artisten, Märchenfiguren und Fabelwesen in
harmonischer Atmosphäre, gestalten also
ähnliche Themen und Motive; auch eine gewisse
Naivität in der Gestaltung ist erkennbar.
Statt der reinen geometrischen Elemente
als Zielpunkt setzt Gregorij Iwanov das Licht.
Licht ist dabei aber nicht zu verstehen als blo-
der Schöpfung, Licht der Welt mit mythischen
und religiösen Zügen, das Vollkommenheit
signalisiert. Dies war jetzt nur ein Versuch den
russischen Begriff „Swetizm“ zu übersetzen,
mit dem Gregorij Iwanow in Weißrussland
sozusagen eine Stilrichtung begründet hat,
denn in der Zwischenzeit übernehmen weißrussische
Künstler diesen Begriff und berufen
sich auf dessen Begründer Iwanow.
Um die Bedeutung des Lichts zu verstehen,
muss man, so der Maler, drei Phasen (oder
Ebenen) der Lichterfahrung unterscheiden,
was er mit einer Bergbesteigung verglichen
hat. Am Anfang, also am Fuß des Berges sei
das für den Menschen alles noch konkret –
gegenständlich – wahrnehmbar. Je höher
er steigt, lösen sich die wahrgenommenen
Gegenstände auf und auf dem Gipfel des
Berges ist er gewissermaßen frei und kann
nur noch bis zu Gott aufsteigen, ist dort dem
reinen Licht ausgesetzt. Diese drei Phasen
beschreiben also einen Weg vom Konkreten
zum Abstrakten, vom Materiellen zum rein
Geistigen.
Die Bilder zeigen aber nun meist schwerpunktmäßig
eine Phase. Der Übergang bzw.
die Transformation zur nächsten wird dabei
meist angedeutet. So gehören die Bilder mit
Menschen und Tieren in der Regel zur ersten
Phase, die hellen, fast in impressionistischer
Manier gemalten Lichtflächen aus der dunkleren
Umrandung heraus zur dritten.
Es geht Gregorij Iwanow also mit dem Licht
nicht um das Abbild einer äußeren Wirklichkeit,
sondern um eine innere dynamische
Befindlichkeit mit durchaus religiösen
Bezügen, die zum Ausdruck gebracht werden
soll, letztlich ein expressionistisches Anliegen,
das den Betrachter zu einem vergleichbaren
Empfinden der Harmonie und der Einzigartigkeit
der Schöpfung und des Lebens führen
kann. In diesem Sinne sind die Bilder Hilfen in
der Form „farbiger Lichtbrücken“, also schon
eine Art Regenbögen.
Und bei der Betrachtung kann ich als Germanist
jetzt doch nicht umhin, den alten Goethe
zu bemühen. Zu Beginn Von Faust II wird Faust
in einer Art Heilschlaf von den Kräften der
Natur von seiner schweren Schuld entlastet,
damit er überhaupt weiterleben kann. Am
Ende der Szene betrachtet er über einem
Wasserfall den Regenbogen und kommt zu
dem Schluss:
„Der ( d.i. der Regenbogen) spiegelt ab das
menschliche Bestreben.
Ihm sinne nach, und du begreifst genauer:
Am farbigen Abglanz haben wir das Leben.“
Faust sieht den Regenbogen, den der Wassersturz
durch das Licht der Sonne ihm zu
Gesicht bringt. Ihn kann er sehen und er weiß:
Das Göttliche ist zugegen – im Abglanz im
Symbol; nach Goethe in der Natur, in jedem
Menschen und in der Kunst.
Mit Pablo Picassos Worten über die malerische
Darstellung der Sonne, des Symbols für
das Urlicht, möchte ich schließen. Er urteilt:
„Es gibt Maler, die die Sonne in einen gelben
Fleck verwandeln.
Es gibt andere, die einen gelben Fleck in die
Sonne verwandeln können.“
Sie, Frau und Herr Iwanowa, gehören meines
Erachtens zur zweitgenannten Gruppe. –
Vielen Dank
Bernhard Maier