Aunque no la veamos, la cultura siempre está Carlos ... - Ilam

Hugo Giménez Agüero,
junto con Marcelo Berbel,
Marta Piren y otros, son
los grandes promotores
de la música patagónica,
un patrimonio con raíces
indígenas y poco difundido
a nivel nacional.
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Capítulo 3. Nuestro patrimonio intangible
Aunque no la veamos, la cultura siempre está
Patrimonio Intangible de la Argentina
MIRADAS DE LA ARGENTINA
Hugo Giménez Agüero:
El símbolo del folklore
de la Patagonia
Hugo Giménez Agüero es, según dicen
con orgullo muchos santacruceños, el símbolo
del folklore de la Patagonia. Él no lo
cree así. Considera que no es el único y
agradece a la tierra los sonidos que le dicta
para que escriba sus canciones. Dice que
esta tierra en sí misma es una canción, que
el paisaje inmenso, las distancias, destilan
música que se oye en “los poros de las piedras
y el llanto de los hielos”. Fue así que del Chaltén —como los pueblos
originarios llamaban al cerro Fitz Roy—, Hugo recibió una de sus
grandes inspiraciones: “Chaltén” es el título del tema más conocido del
cantautor y al que muchos consideran como el himno de la Patagonia
argentina. Santacruceño de alma, Hugo nació en Balcarce, provincia de
Buenos Aires, en 1944, y fue el destino quien lo llevó a Santa Cruz, a
los 20 años, a cumplir con el servicio militar. Esa tierra lo enamoró y allí
vive desde entonces, y Santa Cruz vive en él, “vaya a dónde vaya”, confiesa.
Compositor desde muy chico, Giménez Agüero también trabajó
como locutor de radio y hasta tuvo un empleo municipal antes de dedicarse
por entero a lo que le da placer y reconocimiento popular. El kaani,
la chorrillera, la milonga andina, dice, sólo copian el paisaje local,
su historia, las glorias de sus hombres y sus luchas. Esta música mezcla
antiguos ritmos tehuelches con “lo que tradicionalmente se les puede
arrancar a las cuerdas de una guitarra española”, explica. Y afirma, con
absoluta convicción que “esta música es sur por donde se la escuche”.
El hombre ha dejado ya su sello de cantautor en una veintena de discos,
que rescatan la historia de la región y especialmente de la provincia,
reivindican la cultura aborigen y los valores morales y heroicos, como él
mismo explica. El músico se siente comprometido con la actual realidad
sociopolítica y cultural, “llámese reclamos, rescate y sustentación”.
Marcelo Berbel: “Yo hablo con lenguaje sencillo...”
Marcelo Berbel, a los 10 años, les dio vida a los primeros acordes de
una de sus tantas melodías. A lo largo de su vida compuso alrededor
de dos mil temas, entre los que se destacan “La Pasto Verde” , “Rogativa
del loncomeo”, “Piñonero”, “Quimey Neuquén”, “Pehuenche”,
“Polka del rosedal”, “Tú qué sabes”, “Río Macho”, entre otras. A la
hora de musicalizar sus escritos, prefería el ritmo de la milonga porque
—según él—, sus compases son la manera más humilde de poder
expresar los sentimientos más profundos. También le puso música a
obras de grandes poetas, como “Canción de los amantes muertos” y
“Un pedazo de amor”, de Pablo Neruda. Participó junto a artistas de la
talla de José Larralde, Argentino Luna, Naldo Labrín, entre otros, y en