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TIEMPO LIBRE
Cinefilia
¿SÍ ES SÍ O NO ES NO?
PUEDE QUE SÍ, PUEDE QUE NO. AGRESIONES SEXUALES,
SUS JUICIOS Y PREJUICIOS, EN EL CINE
Por Rita María Sánchez Molina
Colegiada 1740
El Séptimo Arte es un retrato
certero de la sociedad en cada
momento histórico. Las películas
que tratan este delicado
tema radiografían la sensibilidad,
los prejuicios e incluso la
misoginia reinante en el acervo
comunitario y casi siempre
destilan una moralina que corresponsabiliza
a las víctimas
de su desgracia empatizando,
o no, con la doble victimización
que padecen por la incomprensión
e incluso el reproche
social. Nos centraremos
en los filmes “con juicio”,
basados en hechos reales o de
trama criminal.
No he encontrado en San Google
ninguna película producida
durante la mágica etapa
del cine mudo en la que, en
contraste, los abusos sexuales
ocurrían en el mundo del
espectáculo con naturalidad y
frecuencia inusitadas, aunque
eran sistemáticamente silenciados.
No fue el caso del famosísimo
actor Roscoe “Fatty”
Arbuckle quien, tras varios
días de fiesta en un hotel, fue
acusado de violar con una botella
y provocar la muerte a la
aspirante a actriz Virginia Rappe.
Después de dos juicios
nulos, con continuas portadas
señalándolo como culpable en
los periódicos de W. R. Hearst,
fue absuelto en un tercer juicio.
El veredicto, acompañado
de una disculpa sin precedentes
por parte del jurado, no
pudo impedir la destrucción
de su carrera y su persona, todas
sus películas fueron prohibidas,
cayó en el alcoholismo
y murió once años después.
El cartel español de "Acusados" (1988) resume en uno de sus
subtítulos la realidad histórica de la violación: "el único
crimen donde la mujer tiene que probar su inocencia".
La equidistancia entre las distintas versiones sobre el hecho
enjuiciado marca la narrativa de "El acusado" (2021).
En 1922 los principales estudios
de Hollywood se agruparon
en torno a una asociación
de productores para autorregular
el funcionamiento interno
de sus empresas. Su presidente,
el ex ministro republicano
William Hays, redactó el
celebérrimo código moral al
que se vio sometida la industria
cinematográfica estadounidense
entre 1930 y 1967. El
Código Hays prevé literalmente
respecto a la violación:
“en este tema, las escenas
nunca deben aventurarse más
lejos que de la alusión, y esto
únicamente cuando la trama
no pueda evitarlo. Estos temas
nunca deben ser objeto
de una descripción precisa.
Incluso la descripción de la
víctima debatiéndose contra
una violación está prohibida”.
En este contexto no es de extrañar
la relativa “escasez” de
títulos que aborden tan espinosa
cuestión y más teniendo
en cuenta la absoluta hegemonía
de la meca del cine durante
ese período en la producción
cinematográfica mundial.
La cinta más temprana con
este argumento es “Chantaje”
(Blackmail, Alfred Hitchcock,
Reino Unido 1929), un
thriller que nos pone en la piel
de Alice -Anny Ondra-, una
víctima de violación que acuchilla
a su asaltante, un joven
pintor de gran talento al que
ella accede a acompañar a su
estudio. Concebida y rodada
como una película muda, poco
antes de su estreno se volvió a
rodar para presentarla con
sonido. El mago del suspense
aprovechó parte del metraje
ya grabado, rodó nuevas escenas
con técnicas insólitas y
estrenó la primera película
sonora de la historia de Inglaterra.
Moraleja: No te metas
en la boca del lobo/casa de un
hombre soltero.
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