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tant qu’il n’est pas fictionné, approprié par une puissance ; enfin, Godard parle visiblement à ce
moment-là sans une once d’ironie.
Tout est dit sur la conception que Godard se fait du cinéma dans la phrase citée ci-dessus
qui voit apparaître le titre de son/notre film. Elle pourra joyeusement surprendre les personnes
qui n’ont jamais vu un de ses films. Je veux voir, malgré un certain nombre de maladresses, est
très rigoureusement une des notes sur la partition de cette musique-là. Quant à Rancière, qui
voit dans un dessin-animé comme Valse avec Bachir, un « véritable art critique » parce que ça
déplace le partage documentaire/fiction soi-disant enseigné par Godard 6 , nous avons plutôt
l’impression du contraire, que la fiction, l’imaginaire, le trait du crayon, l’animation, sont
pour les vainqueurs et le documentaire, le réel, les images de télévision, pour les « victimes »
(pour reprendre le terme de Rancière et non de Godard). Les images finales sont absolument
représentatives de la victimisation médiatique des vaincus (femmes en pleurs). Le brouillage
du partage n’est pas entre documentaire et fiction, il est interne aux vainqueurs ET à la fiction.
On ne sait, par ailleurs, s’il faut se montrer indigné ou bien curieux de l’attitude de son auteur
Ari Folman, sillonnant tranquillement le monde pour ramasser des récompenses pour son film
alors même qu’Israël en termine avec sa nouvelle offensive violente contre Gaza.
6 « Souvenez-vous par exemple de la phrase un peu provocatrice de Godard, qui disait que l’épopée est réservée à Israël et le documentaire aux
Palestiniens. Que voulait dire Godard ? Que la fiction est un luxe, et que la seule chose qui reste aux pauvres, aux victimes, c’est de montrer leur réalité,
de témoigner de leur misère. Le véritable art critique doit déplacer ce type de partage fondamental. Certains artistes s’appliquent d’ailleurs à le faire. Le
dessin animé Valse avec Bachir, par exemple, subvertit la forme documentaire. Et l’artiste Pedro Costa aussi, lui qui filme des immigrés et des drogués
dans les bidonvilles de Lisbonne en leur permettant de construire une parole à la hauteur de leur destin, en rendant la richesse matérielle de leur monde. »
J. Rancière, Télérama n°3074, p. 17-20.
30 Spectres du Cinéma #3 Été 2009
Jean-Maurice Rocher