Télécharger la version PDF - Spectres du cinéma

Aucun des deux points de vue n’a pris le dessus. Ni la morale de la mère, ni la
raison de la lutte pour la survie et l’honneur du fils. Dans la série Mobile Suit Gundam, il
semble donc y avoir des restes de notion d’honneur dans la figure du soldat, sans que
pour autant celui-ci renonce à l’aspect qui définit malheureusement son métier : tuer
l’ennemi de son camp, de sa « nation »... Mais cet honneur est délié de l’idéologie de la
nation, bien qu’il en soit l’instrument. C’est un honneur délié de la raison officielle du
meurtre, pourtant liée à la fonction du soldat en guerre.
Cette dialectique du récit guerrier, bien qu’elle ne soit pas exceptionnelle, est
assez rare dans les spectacles à « grand public ». Gundam est pourtant un phénomène
de masse au Japon.
En Occident, dans les pays ayant été du « bon côté » durant la Deuxième Guerre
mondiale, mettre en scène des récits de guerre en faisant des personnages participant
au conflit des héros « totalement » justes, a durant longtemps peu posé problème ;
la grande guerre du côté des forces du bien ayant déjà été gagnée (que ce soit par
le biais d’une armée, ou par celui d’une résistance). Les films de guerre japonais de
l’après-guerre possèdent souvent des héros aux destins contredisant l’idéologie qui
les a menés au conflit. Ces héros réduisent ainsi souvent la raison de leur combat à
leur propre survie, sans autre horizon que l’immédiateté du conflit. Ils ne se battent
pas dans le sens d’une fiction mise en place par la nation pour laquelle ils portent les
armes, ni pour la fiction d’une nation à venir ; sans que pour autant l’idée de changer
de camp ne traverse leur esprit 3 .
Kaji, le héros de La Condition de l’homme de Masaki Kobayashi en est l’exemple
le plus marquant. C’est un soldat valeureux, mais possédant une morale douteuse
aux yeux des autorités de son pays. Tout en contestant les actes de ses supérieurs, il
s’engage cependant dans un conflit au cours duquel il trouvera la mort.
Les films de guerre japonais, dès la fin des années 50, contiennent ainsi des
éléments qui peuvent être rapprochés des grandes œuvres américaines traitant de la
guerre du Vietnam à partir de la fin des années 70 4 , sans jamais pour autant en prendre
l’aspect parfois ironique, ou au pire cynique (Oliver Stone). Certaines séquences du Full
Metal Jacket de Stanley Kubrick (1987) rappellent d’ailleurs La Condition de l’homme
(1959-1961), notamment celle du suicide d’un soldat dû à la pression que lui imposent
ses supérieurs.
Ainsi le héros positif d’un film de guerre japonais mettant en scène la Deuxième
Guerre mondiale, un peu comme celui de la vague de films américains critiquant les
raisons de la guerre du Vietnam, ne peut que se battre sans idéal... du moins il ne peut
que perdre ses idéaux. Ce héros ne croyant pas en sa nation, erre dans un monde
dont le sens se résume à sa survie. Les idéaux, les fictions qui l’unissaient à une idée
dépassant son corps sont en lambeaux. Pourtant ce n’est pas sa condition de soldat qui
est remise en cause, il semble rester une valeur au soldat :
Dans L’Ange rouge de Masumura Yasuzo, bien que peu enclins à glorifier leur
régime, des infirmiers, lors d’un assaut ennemi à la fin du récit, prennent les armes afin
3 Titres de films japonais importants des années d’après-guerre se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale : La Condition de l’homme, de
Masaki Kobayashi (1959-1961) ; L’Ange rouge, de Yasuzo Masumura (1966) ; La Harpe de Birmanie, de Kon Ichikawa (1956) ; Histoire d’une prostituée, de
Seijun Suzuki (1965) ; Je ne regrette pas ma jeunesse, d’Akira Kurosawa (1947).
4 Les premières séries de la saga Gundam sont contemporaines de cette vague de films américains, Apocalypse Now, Platoon, Full Metal Jacket,
etc.
Spectres du Cinéma #3 Été 2009
7