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ne nous appesentirons donc pas là-dessus. Le fond du différend politique
entre les deux hommes et la manière dont celui-ci se joue dans ses épisodes
médiatiques successifs ne font qu’un puisque, d’une part, il en va avant tout
d’une question de « visibilité » (qui peut l’être, qui ne le peut pas) et que,
d’autre part, Lee comme Eastwood se tiennent logiquement dans ce débat très
rigoureusement à la place et du côté du point de vue qu’ils occupent en tant
que cinéastes dans leurs films. Mais quand, simultanément, sort en France Gran
Torino et est refusé Miracle at St Anna, la querelle trouve sa justification non
plus à l’échelon individuel mais à l’échelle globale de l’économie du cinéma. La
question mérite d’être posée : pourquoi, à l’heure où les États-Unis élisent Barack
Obama président, le public français est invité à voir le film d’Eastwood, véritable
chant funèbre à la gloire de l’homme blanc comme étalon de pensée dominant
tandis que lui est refusé de pouvoir regarder dans les mêmes conditions le film
progressiste de Spike Lee ?
Il n’est pas impossible que le dernier film de Spike Lee sorte un jour ou
l’autre en DVD. En attendant, internet est le lieu qui accueille le film, c’est là où,
dans la crainte 4 , quelques rédacteurs des Spectres du cinéma ont pu le regarder.
Miracle at St Anna commence par une invitation, un long travelling avant
dans le couloir étroit d’un immeuble vers le pas d’une porte, sur le paillasson
duquel est inscrit un mot : « Welcome ». Harlem, 1983. Ce couloir vide n’est pas
sans évoquer le fameux plan décadré de Martin Scorsese marquant la solitude du
vétéran du Vietnam Travis Bickle dans son film Taxi Driver. On sait que le cinéma
de Martin Scorsese reste, pour Spike Lee, une référence majeure. Celui-ci ne
s’en est jamais caché, rappelant régulièrement toute l’admiration qu’il porte au
travail du réalisateur des Goodfellas. Le passionnant 25th Hour contenait déjà, on
s’en souvient, au moins une référence explicite au Taxi Driver de Scorsese. Et, en
effet, derrière cette porte, se trouve un homme seul, Hector Negron, regardant
un film devant son poste de télévision auquel il parle. Le film c’est Le Jour le plus
long (Ken Annakin, 1962), l’extrait est avec John Wayne. Pour Negron, l’image
qu’il voit dans son poste de télévision est mensongère car elle fait l’économie
d’y inclure des soldats noirs américains qui, comme lui, ont combattu du côté
des alliés. Son attitude rejoint ici un peu le « most of my heroes don’t appear
on no stamps » de Chuck D 5 , on constatera avec ironie que le scénario fait du
personnage un postier dans la vie. Sa réaction coïncide probablement avec celle
de Spike Lee devant les films de guerre récents de Clint Eastwood (le diptyque
Flags of Our Fathers, Letters from Iwo Jima), indubitablement le réalisateur se
4 Notamment en raison du climat de paranoïa général qui règne sur la toile actuellement, à cause d’un flicage intensifié
visant le téléchargement.
5 « Elvis was a hero to most / But he never meant shit to me you see / Straight up racist that sucker was / Simple and plain / Mother
fuck him and John Wayne / Cause I’m black and I’m proud / I’m ready and hyped plus I’m hampe / Most of my heroes don’t appear
on no stamps / Sample a look back you look and find / Nothing but rednecks for 400 years if you check » Public Enemy, « Fight The
Power », Fear Of A Black Planet, 1990.
Spectres du Cinéma #3 Été 2009
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