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Ceux-ci sont séparés en deux parties distinctes qui correspondent donc au parcours de Janine Halbreich-Euvrard. D'abord la Palestine, après Israël, moitiémoitié. Ce choix de partager en deux suivant une logique territoriale peut être discuté mais il apparaît bien vite que la plupart des artistes s'accommodent bien peu de cette séparation qui perd toute évidence au fur et à mesure de la lecture du livre. Les Israéliens parlent principalement des Palestiniens, ils revendiquent pour la plupart une sorte de flou identitaire (entre sépharades et ashkénazes en particulier), les Palestiniens des territoires occupés s'intéressent beaucoup au sort des Palestiniens d'Israël, etc. Chaque entretien est précédé d'une courte biographie des cinéastes. Janine Halbreich-Euvrard présente ces entretiens, non pas sous la forme habituelle du question/réponse, mais plutôt sous une forme libre qui laisse la parole continue à des cinéastes qui n'ont pas souvent l'occasion d'exprimer leur point de vue, même et surtout en pratiquant leur art. Revenant sur leurs parcours respectifs, dressant un état des lieux de leur contrée et du cinéma qui s'y pratique, ils en viennent généralement à répondre, à leur manière, à la question du titre du livre : Israéliens, Palestiniens, que peut le cinéma ?. Tout en découvrant des cinéastes pour la plupart méconnus par ici, on apprend des choses très intéressantes, notamment sur le fonctionnement de la machine de propagande et de censure israélienne. Ula Tabari, par exemple, nous explique la polémique qui eut lieu en 2000 lorsqu'on se rendit compte qu'« on pouvait enseigner l'œuvre du poète Mahmoud Darwish dans les écoles juives, car il est important de connaître son ennemi, mais qu'elle est interdite dans les écoles arabes, où le ministère jugeait inutile pour les enfants palestiniens de connaître leur origines, cela pourrait leur donner une force qui deviendrait un danger pour Israël. » Plus loin, le journaliste Daoud Kuttab apporte des précisions particulièrement éclairantes sur le mode de fonctionnement des médias occidentaux vis-à-vis du conflit : « (...) Lorsqu'un Israélien se fait tuer, la télévision française a une équipe sur place, le cinéaste et le producteur rendent visite à la famille de la victime et en font un reportage. Lorsque quelqu'un meurt à Jénine, les télévisions se contentent des images d'agences. Or les agences emploient des cameramen amateurs, peu entraînés, formés pour faire de la nouvelle, très bas de gamme. On leur apprend à placer la caméra, à la maintenir en place et à filmer ce qui se passe dans la rue : qui a lancé la pierre, qui a été tué, voilà tout. Pas de construction, pas d'humanité. Lorsque vous regardez TF1, 80% des images que vous recevez sur la Palestine proviennent des agences tandis que 80% des images israéliennes ont été filmées par l'équipe de TF1, c'est-à-dire par des professionnels : ce ne sont pas que des nouvelles, des images et des mots, il y a une histoire et des êtres de chair et de sang. Les images palestiniennes sont toutes les mêmes : des enterrements, des destructions de maisons, des tirs et rien d'autre. Les différentes localités sont difficilement accessibles, les rédacteurs des agences de nouvelles disent à leurs journalistes de leur donner la fusillade du jour, la violence du jour. C'est le thème des nouvelles quotidiennes. Je pourrais décrire les images les yeux fermés. » Nurith Gertz et George Khleifi, pour leur part, décryptent pour nous une page d'histoire du cinéma palestinien en revenant sur les films dits de « barrages routiers », les replaçant dans leur contexte. Ils reviennent longuement sur les différents traitements des symboles nationaux par les cinéastes palestiniens (analyse poursuivie quelques pages plus loin avec une étude sur les films d'Elia Suleiman 1 ). 1 Lire également p. l’article de Balthazar Claës. 56 Spectres du Cinéma #3 Été 2009
Le grand nombre de cinéastes féminines engagées invitées à s'exprimer décale discrètement mais intentionnellement la lutte anti-impérialiste palestinienne, lui fait prendre une bifurcation féministe. Le mot qui revient dans la bouche du plus grand nombre de cinéaste est « optimisme ». Derrière l'évidence qu'un film ne peut pas, seul, changer le monde, il y a des deux côtés l'espoir qu'il change, ouvre sans radicalité les regards et les esprits des spectateurs sur la situation locale, mais aussi plus généralement sur le monde. « Je n'ai jamais cru que le cinéma ou le théâtre pouvaient changer les choses. Mais les artistes sont parfois trop modestes. Les réactions des différents publics m'ont donné beaucoup d'énergie. Nous avons eu la chance d'avoir une histoire à raconter, pas parce que nous étions si malins ou de si bons cinéastes, mais la vie nous a donné l'occasion de raconter une histoire qui pourra peut-être changer, dans un milieu restreint, toutes proportions gardées, certaines idées reçues », affirme, par exemple, Juliano Mer Khamis. Accompagnée en début de voyage par le cinéaste français Dominique Dubosc, Janine Halbreich-Euvrard lui donne aussi la parole. C'est avec une grande honnêteté que celui-ci décrit son parcours d'intellectuel occidental, avouant son soutien inconditionnel à Israël avec la majorité des intellectuels de son époque au moment où sa construction ressemblait encore dans les discours officiels à quelque chose comme une utopie socialiste, avant de basculer, tard, lors d'un voyage, comprenant alors clairement la situation réelle, expurgée de toute la propagande médiatique pro-israélienne. Pour finir, confirmons que ce livre est assez complet en notant que des filmographies palestiniennes et israéliennes remarquables se trouvent en fin d'ouvrage. Elles permettent aux lecteurs curieux de partir à la recherche des films des cinéastes passionnants qui s'y expriment. Jean-Maurice Rocher Spectres du Cinéma #3 Été 2009 57
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