Catalogue des formations 2011 à télécharger - sujetlibre

Atelier Corps Créatif
A la recherche de son clown
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Le Corps / L’esprit. Pourquoi les dissocier ? Comment imaginer qu’ils puissent
se mettre en mouvement - s’animer par le geste ou par la pensée - indépendamment
l’un de l’autre ? À partir de plusieurs techniques de danse-théâtre,
ce stage propose d’explorer la notion d’imaginaire du corps. Il ne s’agit pas de
devenir danseur ou comédien mais de développer ses capacités créatives à
travers un corps et un esprit réassociés.
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l Acquérir des techniques d’improvisation en danse-théâtre.
l Amener chacun à jouer avec ses «images de soi», y compris celles qui ne
lui sont pas familières.
l Développer le mode coopératif entre les participants, sans perdre le lien
avec leur propre imaginaire.
l Travailler sur différents types de relations : la relation des corps entre eux,
d’un corps aux objets inanimés, d’un corps à l’espace et aux sons qui
l’environnent.
l Analyser comment réinvestir le contenu du stage : comment animer un
atelier «corps créatif» dans son cadre de travail ?
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- Alternance entre des phases de mise en jeu du corps (en groupe, ou individuellement),
des phases d’observation attentive et bienveillante des autres
(comment faire un retour à quelqu’un ?), et des phases d’analyse-réflexion
autour du thème du stage (à partir de supports vidéos, écrits, sonores,...).
- «plasticité» du stage en fonction du nombre de participants, de leur implication
et de l’évolution de l’imaginaire du groupe (en complément du contenu
du stage cité plus haut).
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Argumentaire
Contenu
l Echauffement et préparation physique à partir du corps de chacun.
l Exercices d’improvisations à partir de plusieurs supports :
masques, marionnettes, objets, vidéo.
l Sensibilisation à l’univers de différents artistes du monde du spectacle, de
la performance ou des arts plastiques (vidéos, images, textes,...).
l Réflexion sur les méthodologies et publics possibles pour mettre en place
un atelier Corps Créatif.
l Mise en situation d’animation d’un exercice d’imaginaire du corps préparé.
Objectif
Méthodologie
Évaluation
Réalisation d’un exercice final individuel ou en petit groupe élaboré à
partir des différentes explorations traversées durant la formation. Evaluation
individuelle.
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Animateurs socio-culturels, éducateurs, travailleurs sociaux, personnels
soignants. Toute personne désireuse de progresser dans la connaissance de
soi, dans la relation aux autres et désireuse de créer du lien.
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Public
Un clown sommeille en chacun de nous. Ce stage a pour but de le réveiller
et de le révéler. Le ou la clown, contrairement à l’acteur de théâtre, n’a que
faire des références rationnelles, il n’y a pas chez lui de psychologie du
personnage, il peut passer sans transition de la gaieté à la tristesse, du coq
à l’âne. C’est une manière d’être. Pierre Etaix en donne une belle définition :
«le clown est un solitaire qui cherche des solidaires». Le clown n’est pas figé
dans une époque, il n’est pas socialement situé. Il agit comme un miroir grossissant
des relations humaines car sa vérité vient de sa faculté de mettre en
scène ses propres défauts, d’accepter ses limites, de déjouer ses appréhensions
et ses angoisses. Il crée son univers avec sa logique propre, avec ses
règles (c’est quand il les rompt que naît le rire), il puise dans son imaginaire
qui doit être fécond. Peu importe d’où il vient et où il va , il vit la situation dans
l’instant, il est et il agit.
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Argumentaire
Contenu
l Au fil du travail le stagiaire construira son personnage de clown. Il trouvera sa
dégaine, sa voix, ses tics et obsessions, son langage verbal, son langage
gestuel, son rapport aux objets, sa relation aux autres. Il deviendra tantôt le
clown blanc, celui qui incarne le savoir, tantôt l’auguste qui incarne l’imaginaire
qui sont deux aspects d’une même entité. Le clown se nourrit de toute
pratique artistique, la maîtrise d’un instrument, (l’apporter au stage si ce n’est
pas un piano à queue !) le chant, la danse... sont des atouts pour le jeu clownesque.
Ne savoir rien faire aussi ! Des techniques spécifiques pour comprendre la
mécanique du rire seront proposées : construire des gags, des situations
clownesques, détourner des objets de leur sens premier... Ce stage n’est
pas un condensé de recettes pour devenir clown en trois jours, c’est une
porte qui ouvre sur des possibles souvent insoupçonnés.
Objectif
l Privilégier un état d’esprit d’ouverture où le «ratage» devient un art et non
une sanction. (Rire de soi c’est rire avec et non contre les autres).
l Mettre à distance des tensions et conflits.
l Favoriser la détente, le lâcher prise, le rapprochement.
l Découvrir que, chacun peut à sa manière faire jaillir du rire et en retirer un
bien-être physique et psychique.
Méthodologie
Apprentissage des techniques de base dans un esprit ludique de découverte
et de plaisir. Improvisations et construction de situations théâtrales. Approche
concrète des différents styles de langage corporel. Confrontation des expériences
et des points de vue.
CLINIQUE
HANDICAP - GERONTOLOGIE
SERVICE A LA PERSONNE
CULTURE - DEVELOPPEMENT
DURABLE ET CITOYENNETE
COMMUNICATION
DROIT ET GESTION
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Intervenant cf p.2 q Intervenante cf p.2
u Michaël CROS
Lieu : Marseille (13)
Durée : 35 heures
Coût : 968 e
www.afore-formation.com
u Reine Marguerite BAYLE
q Dates : Du 03 au 07/10/11 q Dates : Du 09 au 13/05/11
INTER ou INTRA
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Évaluation
Présentation individuelle et collective de scènes de jeu clownesque.
Lieu : Portel des Corbières (11)
Durée : 35 heures
Coût : 968 e
INTER ou INTRA
TECHNIQUES EDUCATIVES INFORMATIQUE