Catalogue des formations 2011 à télécharger - sujetlibre
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Q<br />
HANDICAP - GERONTOLOGIE<br />
CLINIQUE<br />
SERVICE A LA PERSONNE<br />
Q<br />
CULTURE - DEVELOPPEMENT<br />
DURABLE ET CITOYENNETE<br />
Q<br />
COMMUNICATION<br />
DROIT ET GESTION<br />
Du son à la musique<br />
q<br />
Tous professionnels <strong>des</strong> secteurs du champ social, éducatif et médical.<br />
q<br />
Public<br />
L’atelier musical est un espace-temps privilégié dans une rupture du quotidien<br />
de la relation patients-soignants. C’est aussi une expérience de possibilités<br />
relationnelles grâce au support de la musique.<br />
Comment la musique peut-elle être le pont entre le langage infra verbal et<br />
langage verbal ? La résonance du corps sonore, musique de soi, musique de<br />
l’autre. Comment saisir ou subir notre environnement dans le «toucher» du<br />
son? Dans certains lieux d’accompagnement, le quotidien est riche en matière<br />
sonore et :<br />
... l’impensé est pourtant vécu. La musique permet alors la mise en mots, et en<br />
corps, de l’insensé (F. Jacquemot , Musicothérapeute....).<br />
Qu’est ce qui est de soi, qu’est ce qui est de l’autre? Quel jeu, enjeu relationnel<br />
dans cet espace temps, entre...?<br />
Que peut être un atelier musical avec ses possibilités. Théorie de Winnicott<br />
sur l’espace transitionnel d’improvisation, d’interprétation, pour faire place à la<br />
création... C’est de la sensation que nous vient l’idée (Platon).<br />
q<br />
q<br />
Argumentaire<br />
Contenu<br />
l Qu’est-ce que la musique? ce qui la distingue du bruit, du son. Le corps<br />
sonore, les sons du dehors, du dedans et leur place vibratoire, dans les<br />
perceptions primaires in-utéro... Du souffle au son.<br />
l Perception du corps instrument, expression du ressenti <strong>des</strong> sensations...<br />
se frotter à l’autre par le son... Du son à ma voix, de la voix du «loup...» à la<br />
perception <strong>des</strong> harmoniques. L’accord comme empilement harmonique et la<br />
perception corporelle de la justesse.<br />
l Perception du corps musicien, du cri au chuchotement, du chant à la parole,<br />
la voix parlée, la justesse harmonieuse entre mon intention, mon émotion,<br />
ma pensée, et mon besoin de dire.<br />
l Le quotidien en institution : sa partition, ses bruits ambiants, son impossible<br />
entendu dans la musique de l’enfant qui crie... ses accords, ses désaccords,<br />
ses temps d’harmonisation avec sa résonnance dans les dits, ou les non<br />
dits...<br />
l L’activité musicale : médiatrice pour une communication, sa mise en place,<br />
son cadre, son contenu, ses possibilités pour faire lien dans un accordage<br />
relationnel, dans <strong>des</strong> moments de plaisir, de relation partagée.<br />
l Création, écriture d’une partition, d’un paysage sonore.<br />
Objectif<br />
l Développer ses capacités d’écoute.<br />
l Saisir et analyser la place de l’environnement sonore immédiat.<br />
l Penser, aménager argumenter, <strong>des</strong> supports pour <strong>des</strong> espaces de vie musicale<br />
et sensorielle auprès <strong>des</strong> personnes en difficultés relationnelles.<br />
DU MASQUE AU THEATRE<br />
Fabrication et Jeu<br />
q<br />
Public<br />
Tous les acteurs du champ social, éducatif et médical.<br />
q<br />
Nous nous situons dans une pédagogie interactive à la croisée <strong>des</strong> chemins<br />
artistiques et thérapeutiques où chacun puisera dans cette approche du<br />
corps expressif matière à enrichir sa pratique professionnelle et matière à<br />
s’enrichir personnellement.<br />
q<br />
q<br />
Argumentaire<br />
Contenu<br />
l Le jeu du masque : vivons heureux, vivons masqués ! Porter un masque c’est<br />
donner la parole au corps qui se mettra au service du masque car le masque a<br />
son style et son langage. «Il faut éclater notre visage sur notre corps entier»<br />
conseillait Jean Louis Barrault. Jouer masqué est une expérience extraordinaire<br />
de libération car oubliant sa propre subjectivité l’acteur, aussi néophyte<br />
soit-il, se lâche et son corps révélé et réveillé se met en action.<br />
Nous découvrirons différents types de masques qui seront mis à disposition<br />
<strong>des</strong> stagiaires : le masque neutre, le demi-masque typé, le masque entier de<br />
caractère.<br />
Nous aborderons par demi-journée les techniques corporelles de base qui<br />
permettront de jouer ces masques individuellement et collectivement.<br />
Avec le masque neutre ce sera l’apprentissage de la grammaire du geste :<br />
attitu<strong>des</strong>, statuaire mobile, pantomime, le larvaire...<br />
Avec le masque de caractère ce sera une initiation à la Commedia dell’arte<br />
avec ses personnages types : Arlequin, Colombine, Pantalon... ainsi qu’une<br />
découverte de masques de caractère modernes créés pour <strong>des</strong> spectacles.<br />
A partir d’improvisations et de canevas établis nous construirons <strong>des</strong> sketches<br />
qui nous mettrons en scène pour les finaliser.<br />
l La fabrication : dès le début de la semaine nous consacrerons la demi-journée<br />
à la fabrication, ainsi chacun pourra fabriquer au minimum un masque qu’il<br />
pourra jouer puis emporter.<br />
Les techniques de fabrication sont nombreuses, nous avons choisi les moins<br />
coûteuses et les plus abordables à réaliser dans le temps qui nous est<br />
imparti : papiétage, toile de jute.<br />
Objectif<br />
l Découvrir les potentialités du corps en jeu et le plaisir de s’exprimer.<br />
l Vivre avec <strong>des</strong> partenaires une expérience de jeu commune à partager.<br />
l Favoriser l’écoute et la relation à autrui.<br />
l Accepter le travail d’improvisation et la prise de risque.<br />
l Développer le potentiel créatif de chacun.<br />
l Optimiser la fluidité <strong>des</strong> relations dans le cadre professionnel.<br />
l Maîtriser <strong>des</strong> techniques d’apprentissage de jeu corporel et de fabrication<br />
de masques.<br />
l Fournir les outils pour animer un atelier d’expression gestuelle.<br />
Q<br />
Q<br />
TECHNIQUES EDUCATIVES INFORMATIQUE<br />
q<br />
Chaque journée de la semaine se répartira entre les deux intervenants. Le<br />
matin avec Madeleine Badiou musicothérapeute et l’après-midi avec Myriam<br />
Djemour «formatrice en voix». La progression au cours du stage permettra<br />
les échanges et les analyses sur les mises en situation, ainsi que sur le<br />
cheminement vers les conditions de création musicale, d’expression au sein<br />
d’une institution.<br />
q<br />
q<br />
Méthodologie<br />
Évaluation<br />
Ecriture et présentation d’un pré de trames, d’un projet d’atelier musical, pour<br />
une application personnelle dans son espace professionnel.<br />
Méthodologie<br />
Intervenantes cf p.2 q Intervenante cf p.2<br />
u Myriam DJEMOUR u Madeleine BARIL-BADIOU u Reine Marguerite BAYLE<br />
Répartition par demi-journée du temps de travail entre le fabrication et le jeu<br />
du masque. Apprentissage <strong>des</strong> techniques de base théorique et pratiques dans<br />
un esprit ludique de découverte et de plaisir. Confrontation <strong>des</strong> expériences<br />
et <strong>des</strong> points de vue.<br />
q Dates : Du 09 au 13/05/11 q Dates : Du 20 au 24/06/11<br />
Lieu : Saint-Etienne (42)<br />
Durée : 35 heures<br />
Coût : 968 e<br />
INTER ou INTRA<br />
Lieu : Portel <strong>des</strong> Corbières (11)<br />
Durée : 35 heures<br />
Coût : 968 e<br />
q<br />
q<br />
Évaluation<br />
Fabrication de masque et présentation d’un projet d’animation d’atelier.<br />
INTER ou INTRA<br />
www.afore-formation.com<br />
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