VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

More documents

Recommendations

Info

20 focus on le biennali 2012 — musica «+Extreme-», il primo Festival di Ivan Fedele a cura di Leonardo Mello Ivan Fedele è il nuovo direttore del settore Musica della Biennale, dopo i quattro anni di Luca Francesconi (2008-2011) e di Giorgio Battistelli (2004-2007). Gli chiediamo di raccontarci le linee guida di questa sua prima edizione, a partire dal titolo. Il titolo «+Extreme-» dà un’indicazione, parla appunto degli «estremi» presenti nella musica d’arte d’oggi. Nei miei viaggi degli ultimi anni mi sono reso conto che la giovane musica si orienta verso le regioni estreme del linguaggio, quelle che ho chiamato massimalismo o minimalismo: da una parte ho incontrato compositori il cui pensiero musicale si esprime attraverso un linguaggio estremamente complesso dal punto di vista concettuale, oppure estremamente d’impatto dal punto di vista sonoro, quindi con una compo- nente timbrica e fonica decisamente importanti. Dall’altra mi sono imbattuto in interessanti autori che adottano strategie diverse, il loro pensiero e la loro poetica hanno la necessità di esprimersi tramite un linguaggio musicale ridotto all’osso, partendo da un nucleo minimo di elementi, come per esempio due note che piano piano si distanziano l’una dall’altra creando battimento, e questo battimento da semplice fenomeno acustico diventa storia o racconto. Oppure un solo accordo, quindi un lessico estremamente ridotto che in realtà viene letto e osservato da più prospettive ma – come nel pezzo di Kirill Shirokov – è l’unica struttura linguistica presente in un brano, e le sue varianti, cioè le variazioni, sono soltanto di tipo temporale. O ancora il pezzo su un solo bit dell’americano Tristan Perich, con il quale arriviamo al massimo dell’economia espressiva. Ma se dietro c’è un’idea forte, anche questo atteggiamento ha una sua valenza e un suo valore. Così come, per fare un altro esempio, sul versante del massimalismo la corrente della saturation – di cui Raphaël Cendo e Franck Bedrossian sono i rappresentanti più in vista – affonda le radici in un pensiero molto profondo in senso storico, estetico o direi anche etico. Ci si potrebbe chiedere cosa vi sia in mezzo a questi due «estremi». Be’, sostanzial- 1. mente nel mezzo stanno altre due tipologie di compositori: la prima è rappresentata da coloro che hanno una certa propensione al compendio, che cercano sempre delle coniugazioni o delle mediazioni creative degli opposti (e questo è un fatto interessante, di casi del genere nella storia della musica ne abbiamo avuti tantissimi). La seconda tipologia comprende chi si fa tentare da una sorta di manierismo di una nuova koiné, di un nuovo codice, e spesso scivola nell’accademismo del pezzo che «funziona» e «suona bene». Quel politically correct che non vuole disturbare nessuno e che pretende allo stesso tempo di svolgere un ruolo di punta dal punto di vista del linguaggio. Vorrei però fare una precisazione: il fenomeno che ho semplificato in due formule, massimalismo-minimalismo, non è solo attuale, ma è già presente, in modi diversi, nella musica del dopoguerra. Per esempio viene da pensare che il serialismo integrale sia una forma di massimalismo degli anni cinquanta, così come la musica di Morton Feldman – che comunque aveva frequentato Darmstadt – può in un certo modo cristallizzarsi in un’idea di «minimalismo»dove la funzione del tempo non è più narrativa ma espositiva, e ci porta in una dimensione più contemplativa dell’evento. 2. 3. E poi c’è John Cage, che riunisce in sé i due aspetti: se ascoltiamo i Freeman Études ci troviamo di fronte a una composizione di mirabolante virtuosismo, mentre se analizziamo il meccanismo compositivo di altri suoi pezzi, dal punto di vista concettuale non c’è quel furore della scrittura che invece si può ritrovare in un rappresentante della nuova complessità quale è Brian Ferneyhough. Gli anni novanta sono stati un po’ all’insegna del politically correct, cui accennavo prima, invece tra la fine del secolo scorso e quest’ultimo decen- 1. Ivan Fedele. 2. Raphaël Cendo (champdaction.be). 3. Franck Bedrossian (lalettredumusicien.fr).
nio mi sembra che – seguendo quelli che sono dei riferimenti importanti di entrambe le tendenze – molti giovani abbiano fatto e continuino a fare esperienze coerenti con l’uno o l’altro tipo di atteggiamento. Non so se Alexander Khubeev conosca la saturation (probabilmente sì), ma in ogni caso il suo pezzo potrebbe essere stato scritto da un saturazionista. Non so quanto approfonditamente il ventenne Shirokov conosca Morton Feldman, però ne sembra in qualche modo il nipote. Con questo non voglio togliere nulla alla loro originalità, mi riferisco esclusivamente alla filiazione intellettuale. Come sono stati selezionati i brani, molti dei quali in prima italiana? È stato piuttostosemplice: tutti gli autori che ascolteremo durante il festival li avevo conosciuti precedentemente, durante i miei viaggi in occasione di concerti e masterclass. Altri pezzi li ho sentiti in festival e rassegne in cui ero presente come compositore oppure semplicemente come spettatore. Tutto il programma, come anche la tematica prescelta, proviene da un’esperienza personale. Com’è riuscito a organizzare un festival così articolato in tempi di crisi generalizzata? Ci sono due fattori molto importanti: il primo riguarda una nuova consapevolezzadegli artisti: in una situazione di difficoltà, non soltanto economica, ma anche sociale (si è persa del tutto l’idea di andare a un concerto per scoprire cose nuove, e c’è un’assenza grave di curiosità), il musicista ha compreso che deve cercare di esercitare la sua arte a condizioni diverse da quelle di qualche anno fa (a patto però che restino decorose). Da questo deriva un venirsi incontro reciproco, cercando da parte nostra di offrire un’accoglienza adeguata alla professionalità ma senza eccessi (anche se non credo che in passato vi fossero molti eccessi, alme- 4. Morton Feldman (lastfm.it). 5. Brian Ferneyhough. 6. Tristan Perich. 4. 5. no nel campo della musica contemporanea…). Questa situazione si rivela anche un grande filtro, che fa capire chi veramente «sta sul pezzo» e chi invece preferisce trovare altre soluzioni. E devo dire che, in generale, ho avuto una buona risposta. Il secondo fattore ha a che fare con l’appeal internazionale della Biennale. La stima e la reputazione si creano con il tempo, e nei suoi più di settant’anni di vita la Biennale Musica ha, mediamente, lavorato molto bene, acquisendo sempre maggiore autorevolezza. Io farò di tutto per preservare e magari rafforzare quest’appeal. Mi sforzerò, attraverso le programmazioni, di far conoscere la vivacità della musica d’arte di oggi, a tutti i livelli. Quest’anno ho scelto un tema concettuale, che ha direttamente a che fare con il linguaggio, ma altri arriveranno in futuro, direi quasi che li ho già tutti in mente. Anzi, i temi che ho già individuato sono in numero eccedente rispetto agli anni che ho a disposizione. Ma, prendendo spunto proprio dalle difficoltà finanziarie, vorrei sottolineare un altro aspetto che considero cruciale: io penso che lo strumento-orchestra sinfonica non rappresenti più il pensiero della musica d’oggi in maniera adeguata. In primo luogo per motivi economici: per essere di buon livello, i concerti hanno bisogno di un certo numero di prove, e le prove costano. Per ridurre questi costi si prova sempre meno, 6. con un conseguente, ovvio abbassamento della qualità. Va aggiunto che le composizioni contemporanee, anche quando non sono troppo impegnative dal punto di vista della scrittura, richiedono comunque molta concentrazione, perché non si tratta di musica di repertorio. E spesso le orchestre, quando si accingono a eseguire un pezzo contemporaneo, è la prima volta che lo studiano. In secondo luogo c’è la questione della competenza dello strumentista rispetto a un linguaggio che è in grande evoluzione, ma che non viene insegnato nelle scuole: ognuno si deve costruire da sé la propria esperienza e le proprie conoscenze. Se un musicista d’ensemble si focalizza su questo tipo di musica, prima di tutto significa che ha una grande passione per quel repertorio, e quindi che è disposto a studiarlo attentamente e con grande impegno. Ecco perché secondo me gli ensemble, anche allargati, sono il futuro della nostra musica. C’è poi un terzo fattore: la tecnologia – dall’amplificazione e dalla sonorizzazione all’intervento creativo dell’area elettronica – viene oggi regolarmente utilizzata. E questi sono strumenti che moltiplicano e danno spessore al colore e al timbro, oltre a fornire novità e varietà. Personalmente favorirò questa tendenza, preferendo in genere ensemble con appendici elettroniche alle orchestre. ◼ le biennali 2012 — musica focus on 21
Page 1 and 2: Note medievali: alla ghironda, Mari
Page 3 and 4: Editoriale Due maestri indiscussi e
Page 5 and 6: 35 Ancora concerti per il Venetian
Page 7 and 8: Il Leone d’oro al magistero di Lu
Page 9 and 10: «Questa sera si recita a soggetto
Page 11 and 12: si estende; dunque, offrire allo sp
Page 13 and 14: te l’unica peculiarità del lavor
Page 15 and 16: cammino: le nostre ricerche si unis
Page 17 and 18: Anche perché, di fronte a un testo
Page 19: sponendo di tre sale diverse al Pic
Page 23 and 24: per l’austero rigore e il radical
Page 25 and 26: volte l’Ensemble InterContemporai
Page 27 and 28: niera di Stockhausen sarebbe inconc
Page 29 and 30: compostezza e seduzione». Coerente
Page 31 and 32: Alle Sale Apollinee un omaggio a Gi
Page 33 and 34: lo, in linea, del resto, con la tra
Page 35 and 36: Ancora concerti per il Venetian Cen
Page 37 and 38: «Una vita nella musica» fin dal 1
Page 39 and 40: Un nuovo autunno in musica per Pala
Page 41 and 42: orazione dei Comuni di Scorzé, Sal
Page 43 and 44: Leonard Cohen in una parola: «Hall
Page 45 and 46: Nina Zilli, l’anima soul della mu
Page 47 and 48: ha visto coinvolto un pubblico più
Page 49 and 50: Herbie Hancock in piano solo di Gui
Page 51 and 52: Questo si verificò già all’indo
Page 53 and 54: olo è così famoso da essere immed
Page 55 and 56: A Ca’ Rezzonico l’opera grafica
Page 57 and 58: si provocatoriamente proprio alla v
Page 59 and 60: Nuovi workshop ai Tre Oci di Ilaria
Page 61 and 62: gli che, come le tessere di un mosa
Page 63 and 64: sarà di nuovo con noi. L’ennesim
Page 65 and 66: alcuni esempi da entrambe le tipolo
Page 67 and 68: Il provetto stregone Mario Bortolot
Page 69 and 70: Bortolotto l’oscuro Il mio primo
Page 71 and 72:
po spazio nella generale economia»
Page 73 and 74:
intuisce che Bortolotto aveva in ce
Page 75 and 76:
1. Mario Bortolotto, Introduzione a
Page 77 and 78:
Palchi e gironi per i cantautori it
Page 79 and 80:
Il pop-rap dei giovanissimi Rockit
show all

VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?