VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

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52 arte Giuseppe Capogrossi secondo Luca Massimo Barbero a cura di Ilaria Pellanda La Collezione Peggy Guggenheim si prepara a rendere omaggio a Giuseppe Capogrossi (1900- 1972), uno dei protagonisti assoluti della scena artistica del secondo dopoguerra, il cui segno inconfondibile, così come il gesto di Lucio Fontana e la materia di Alberto Burri, ha lasciato una traccia indelebile nella storia dell’arte italiana del xx secolo. Sarà Luca Massimo Barbero, curatore associato della Collezione veneziana, ad avere preziosa cura di una mostra che porta avanti la linea d’indagine perseguita attraverso le recenti perso- nali dedicate ad Adolph Gottlieb, Lucio Fontana, William Baziotes, Jackson Pollock, Germaine Richier e Richard Pousette-Dart, e incentrata sull’emblematica generazione d’artisti internazionali il cui linguaggio pittorico nasce e matura negli anni del collezionismo di Peggy. Capogrossi. Una retrospettiva, realizzata in collaborazione con la Fondazione Archivio Capogrossi di Roma, intende ripercorrere l’iter artistico del maestro romano portando in scena oltre settanta opere: partendo dagli esordi figurativi degli anni trenta, contraddistinti da una pittura tonale densa di contenuti originali che si snoda durante il periodo della <strong>Venezia</strong> Collezione Peggy Guggenheim dal 29 settembre 2012 al 10 febbraio 2013 Scuola Romana, si arriva, attraverso un breve momento cosiddetto neocubista, alla produzione astratta degli anni cinquanta e sessanta, con le grandi tele dominate dalla formasegno che, coniugandosi in infinite composizioni, giunge a costruire lo spazio del quadro, rappresentazione simbolica di una interiore organizzazione spaziale. Le opere di Capogrossi sono dominate da quell’innovativo «alfabeto» che ha reso celebre l’artista, e in esse si fa sempre più chiara l’importanza del segno che caratterizza in modo assolutamente personale la sua ricerca. Di tutto questo, e di molto altro ancora, ci parla Luca Massimo Barbero, che abbiamo incontrato in una torrida mattina di agosto. «In questa esposizione è innanzitutto ravvisabile una sorta di continuità con un certo tipo di “studio” che vado perseguendo da un po’ di tempo e che si concentra, nel mio lavoro con la Collezione Peggy Guggenheim, nella volontà di far scoprire al pubblico, non solo nazionale ma anche internazionale, i protagonisti del nostro dopoguerra, forse uno degli aspetti che maggiormente mi colpisce della storia dell’arte protocontemporanea. Do- po Fontana e insieme a Burri – anche se quest’ultimo non lo abbiamo ancora celebrato con una vera e propria antologica – Capogrossi è il terzo grande protagonista del dopoguerra italiano; e se Fontana è il gesto e Burri la materia, Capogrossi è sicuramente il segno. Si tratta di un autore con il quale tutti pensiamo d’avere grande confidenza, perché il suo sim- Alcune opere di Giuseppe Capogrossi. A sinistra, Superficie 210 (1957, olio su tela, 206.4 x 160 cm Solomon R. Guggenheim Museum, New York). A destra, Superficie 137 (1955, olio su tela, cm 195 x 160 collezione privata, courtesy Galleria Tega, Milano).
olo è così famoso da essere immediatamente riconoscibile. In realtà è un pensiero che si basa su fondamenta tutt’altro che solide: non sono state realizzate molte esposizioni dedicate a questo artista romano, e una monografia come quella che presenteremo in occasione dell’esposizione che si aprirà il 29 settembre – che, fra le altre cose, darà alla luce ben undici saggi – non viene stampata da trenta o quarant’anni. Una mostra anche di studio, dunque, che ben rappresenta una delle peculiarità delle esposizioni da me curate. Da dove provengono le opere? Ci saranno solo lavori su tela o anche su carta? La maggioranza delle opere scelte saranno su tela, ma ce ne sarà anche qualcuna su carta. Sarà esposta la grandiosa tela acquisita nel 1958 dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim di New York, Superficie 210 (1957), avremo quadri che vennero presentati durante le Biennali di <strong>Venezia</strong> e ci sarà un lavoro del ’33 che non torna in Italia da quella data e che arriverà dal Centre Pompidou di Parigi; poi ancora dipinti da Roma, da Rovereto e da quasi tutti i musei italiani più importanti. La mostra ha una peculiarità che sorprenderà molto, in quanto prenderà il via da alcune opere figurative degli anni trenta: spesso dimentichiamo che, in quel periodo, Capogrossi fu uno dei fondatori – con Corrado Cagli, EmanueleCavalli e pochi altri – della Scuola Romana, e proprio per questo le prime stanze sarannodedicate alla ricerca svolta su tela in quegli anni. Vi sarà poi una sezione ancora più sorprendente dal punto di vista filologico, quella che narrerà il passaggio, fra il 1946-’47 e il ’50, dal figurativo al cosiddetto non figurativo. La mostra, che esporrà anche il grande arazzo che il maestro eseguì per il transatlantico Michelangelo (si trovava nella parete di prua del soggiorno di quello che fu l’ultimo transatlantico costruito per la Società Italiana. La nave rimase in servizio per soli dieci anni, dal 1965 al 1975, prima di essere posta in disarmo per via delle ormai insostenibili perdite economiche del servizio passeggeri, ndr), sarà suggellata da un video inedito – realizzato con Zenit e della durata di quindici minuti – che racconterà la storia del famoso segno di Capogrossi, di questo «elemento», come lui lo chiamava. In molti lo chiamano «la forchetta»… In realtà Capogrossi ha sempre sostenuto che non significasse quasi nulla e soffriva molto dell’oggettivazione di un A sinistra, Il Temporale (1933, olio su tela, 108 x 90 cm Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna). A destra, Sole di Mezzanotte (1952, olio e tempera su tela , 98,5 x 66 cm Collezione Maramotti, Reggio Emilia); (tutte le immagini: © Giuseppe Capogrossi, by SIAE 2012). elemento che lui considerava invece come qualcosa di sospeso, astratto e quasi metafisico. A mio parere si tratta di un elemento dotato di una forza originale e straordinaria che, in un qualche modo, nelle composizioni di Capogrossi va a determinare lo spazio: un elemento quindi tutt’altro che grafico e decorativo ma, piuttosto, strutturale, dalla forza quasi morale. Capogrossi parlava addirittura del bisogno di realizzare, in un momento come quello del passaggio immediato dal secondo dopoguerra, qualcosa che fosse in grado di rimuovere l’idea di semplice realismo. Che dialogo viene a instaurarsi tra le opere in mostra? L’allestimento è molto semplice e avrà una parte iniziale che dagli anni trenta arriverà alla metà dei quaranta: si tratta di una sezione di galleggiamento, una zona particolarmente scura dove i quadri verranno illuminati in una sorta di sospensione buia del tempo. Poi esploderà il caso-Capogrossi legato all’astrazione e tutto diverrà chiaro, bianco, contemporaneo, salvo ogni tanto incontrare delle pareti blu, quello stesso colore che nel ’54 la Biennale utilizzò per presentare le nuove opere nella prima sala che Capogrossi ebbe per i suoi lavori astratti. La volontà è quella di provare a capire come l’artista già nel figurativo cercasse di lavorare a uno spazio molto ricco e però quasi bidimensionale, a un’idea di prospettiva diversa che non tralasciava un certo tipo di rapporto con la geometria. Verrà poi raccontato il viaggio a Vienna degli anni quaranta, lo studio delle finestre, che in realtà sono delle persiane e che narreranno delle cose molto curiose. Insomma, abbiamo costruito un filo rosso che permetterà di scorgere in che modo quest’uomo leggesse la natura, la realtà. Come dicevo, è da tantissimi anni che non si rivede «fisicamente» Capogrossi, un pittore molto raro e tuttavia forse il più noto all’estero, fra gli italiani, negli anni cinquanta e sessanta. Essere riusciti a radunare così tante opere rende quest’occasione davvero unica. ◼ arte 53
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