VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

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concerti
Ad Aldo Ciccolini
il Premio
«Rubinstein» 2012
di Vitale Fano
Il prestigioso Premio «Una vita nella musica»,
ideato dall’Associazione «Arthur Rubinstein presieduta
da Bruno Tosi (cfr. pagina a fronte), giunge
quest’anno alla sua trentaquattresima edizione, e sarà
consegnato il 17 settembre, nella Sala Grande del Teatro La
Fenice, al pianista italo-francese Aldo Ciccolini.
Napoletano di nascita, attivo nelle sale da concerto di tutto
il mondo fin dal 1941, anno in cui debutta sedicenne
al San Carlo di Napoli, Ciccolini lascia l’Italia
nel 1971 e si stabilisce a Parigi, diventando in seguito
cittadino francese. È uno dei più grandi pianisti del
Novecento e continua tutt’oggi la sua intensa attività
concertistica, mostrando in ogni esibizione una profondità
interpretativa e una sapienza musicale di straordinaria
levatura.
Nel corso di sette decenni di carriera, ha inciso più
di cento dischi, consegnando alla storia della musica
interpretazioni di grande nobiltà ed eleganza; basti
ricordare le integrali pianistiche di Debussy, Ravel,
Satie, delle sonate di Mozart e di Beethoven, i cicli
completi delle Harmonies poétiques et réligieuses di
Liszt, dei Concerti di Saint-Saëns o Iberia di Albeniz.
La sua produzione discografica rivela il grande amore
per la musica francese, ma c’è anche in lui l’interesse
per autori meno frequentati (Alexis de Castillon, fra
gli altri) e l’attenzione particolare nei confronti della
musica italiana, così trascurata dai nostri connazionali
da fargli maturare la convinzione che gli italiani
siano i peggiori nemici della loro cultura. Ciccolini
ha inciso quattro cd di musica pianistica di Mario
Castelnuovo-Tedesco, il Concerto per pianoforte
e orchestra di Ildebrando Pizzetti, la musica da camera
di Achille Longo e il Quintetto di Guido Alberto
Fano (eseguito anche al Teatro Goldoni di Venezia
nel 1997 in favore della ricostruzione del Teatro
La Fenice).
Dal 1972 ha insegnato per diciott’anni al Conservatorio
di Parigi, e continua tutt’oggi a dedicarsi a giovani
pianisti di talento che guida nel perfezionamento
e nella ricerca della loro personalità artistica.
Come interprete, sorprendono la fedeltà al testo, la
nitidezza e la precisione che sembrano rifarsi all’insegnamento
di Arturo Benedetti Michelangeli, pietra
miliare del suo cammino artistico. «L’osservanza del
testo non limita l’immaginazione. Anzi, più si rispetta
il testo, più si è liberi. Sembra un paradosso ma è così»,
afferma il pianista nel volumetto Roberto Piana
incontra Aldo Ciccolini (Editoriale Documenta, Cargeghe,
Sassari, 2010), da cui sono tratti i virgolettati che seguono.
Per il pubblico veneziano, Ciccolini ha distillato dal suo
vasto repertorio alcuni brani significativi di alcuni fra gli autori
più amati: Mozart, Clementi, Debussy e Castelnuovo-
Tedesco, quasi a voler suggerire che il giusto ossequio per il
grande repertorio non deve annullare l’interesse per la «propria»
musica. Del Genio di Salisburgo, il pianista sceglie la
Fantasia K475 e la Sonata K457, nate a poca distanza l’una
dall’altra ed entrambe pervase dalla stessa agitazione tragica.
Pensando a Mozart, Ciccolini sostiene che «anche quando è
drammatico, lo è come un bimbo», perché «aveva sempre la
spontaneità dell’infanzia». Dell’amato e «misterioso» Debussy
(«un enigma che ci accompagna tutta la vita»), propone
tre Préludes, tratti dal secondo libro.
Quanto agli autori italiani, la scelta ricade emblematicamente
su Muzio Clementi, padre del pianoforte (fu concertista,
compositore, didatta, editore e costruttore) e capostipite
dei pianisti italiani. Sono arcinote le sue composizioni
didattiche, mentre di rado si ascoltano in concerto le sue Sonate;
l’op. 34 n. 2 è composizione ampia e ambiziosa, forse
trascrizione di un lavoro orchestrale. Ancor meno si sente in
concerto la musica di Castelnuovo-Tedesco, «meraviglioso
compositore completamente ignorato», costretto dalle leggi
razziali a emigrare negli Stati Uniti. La suite Piedigrotta
1924, intrisa di folklore e napoletanità, rielabora materiali
popolari in chiave moderna e sperimentale.
Ciccolini manca da Venezia dal 2002, quando eseguì al Palafenice
il Quarto Concerto di Beethoven diretto da Arnold
Östman. L’iniziativa di Bruno Tosi pone quindi rimedio a
un lungo periodo di disattenzione della città nei confronti di
un grande maestro dalla profonda cultura e dallo spirito sagace:
per lui il pianoforte è «come l’aria che si respira» e Beethoven
è come Dio. Nel corso di un’intervista radiofonica
ebbe infatti a dichiarare: «Se Dio non assomiglia a Beethoven…
non m’interessa!». ◼
Aldo Ciccolini (blog.lefigaro.fr).