VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

olo è così famoso da essere immediatamente riconoscibile.
In realtà è un pensiero che si basa su fondamenta tutt’altro
che solide: non sono state realizzate molte esposizioni dedicate
a questo artista romano, e una monografia come quella
che presenteremo in occasione dell’esposizione che si aprirà
il 29 settembre – che, fra le altre cose, darà alla luce ben
undici saggi – non viene stampata da trenta o quarant’anni.
Una mostra anche di studio, dunque, che ben rappresenta
una delle peculiarità delle esposizioni da me curate.
Da dove provengono le opere? Ci saranno solo lavori su tela o
anche su carta?
La maggioranza delle opere scelte saranno su tela, ma ce ne
sarà anche qualcuna su carta. Sarà esposta la grandiosa tela
acquisita nel 1958 dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim
di New York, Superficie 210 (1957), avremo quadri che
vennero presentati durante le Biennali di Venezia e ci sarà un
lavoro del ’33 che non torna in Italia da quella data e che arriverà
dal Centre Pompidou di Parigi; poi ancora dipinti da
Roma, da Rovereto e da quasi tutti i musei italiani più importanti.
La mostra ha una peculiarità che sorprenderà molto,
in quanto prenderà il via da alcune opere figurative degli
anni trenta: spesso dimentichiamo che, in quel periodo, Capogrossi
fu uno dei fondatori – con Corrado Cagli, EmanueleCavalli
e pochi altri
– della Scuola
Romana,
e proprio per
questo le prime
stanze sarannodedicate
alla ricerca
svolta su
tela in quegli
anni. Vi sarà
poi una sezione
ancora più
sorprendente
dal punto di
vista filologico,
quella che
narrerà il passaggio,
fra il
1946-’47 e il
’50, dal figurativo
al cosiddetto
non
figurativo. La
mostra, che esporrà anche il grande arazzo che il maestro eseguì
per il transatlantico Michelangelo (si trovava nella parete
di prua del soggiorno di quello che fu l’ultimo transatlantico
costruito per la Società Italiana. La nave rimase in servizio
per soli dieci anni, dal 1965 al 1975, prima di essere posta in
disarmo per via delle ormai insostenibili perdite economiche
del servizio passeggeri, ndr), sarà suggellata da un video inedito
– realizzato con Zenit e della durata di quindici minuti
– che racconterà la storia del famoso segno di Capogrossi, di
questo «elemento», come lui lo chiamava.
In molti lo chiamano «la forchetta»…
In realtà Capogrossi ha sempre sostenuto che non significasse
quasi nulla e soffriva molto dell’oggettivazione di un
A sinistra, Il Temporale (1933, olio su tela, 108 x 90 cm
Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna).
A destra, Sole di Mezzanotte (1952, olio e tempera su tela , 98,5 x
66 cm Collezione Maramotti, Reggio Emilia);
(tutte le immagini: © Giuseppe Capogrossi, by SIAE 2012).
elemento che lui considerava invece come qualcosa di sospeso,
astratto e quasi metafisico. A mio parere si tratta di un elemento
dotato di una forza originale e straordinaria che, in
un qualche modo, nelle composizioni di Capogrossi va a determinare
lo spazio: un elemento quindi tutt’altro che grafico
e decorativo ma, piuttosto, strutturale, dalla forza quasi
morale. Capogrossi parlava addirittura del bisogno di realizzare,
in un momento come quello del passaggio immediato
dal secondo dopoguerra, qualcosa che fosse in grado di rimuovere
l’idea di semplice realismo.
Che dialogo viene a instaurarsi tra le opere in mostra?
L’allestimento è molto semplice e avrà una parte iniziale
che dagli anni trenta arriverà alla metà dei quaranta: si tratta
di una sezione di galleggiamento, una zona particolarmente
scura dove i quadri verranno illuminati in una sorta di sospensione
buia del tempo. Poi esploderà il caso-Capogrossi
legato all’astrazione e tutto diverrà chiaro, bianco, contemporaneo,
salvo ogni tanto incontrare delle pareti blu, quel-
lo stesso colore che nel ’54 la Biennale utilizzò per presentare
le nuove opere nella prima sala che Capogrossi ebbe per i
suoi lavori astratti. La volontà è quella di provare a capire come
l’artista già nel figurativo cercasse di lavorare a uno spazio
molto ricco e però quasi bidimensionale, a un’idea di prospettiva
diversa che non tralasciava un certo tipo di rapporto
con la geometria. Verrà poi raccontato il viaggio a Vienna
degli anni quaranta, lo studio delle finestre, che in realtà sono
delle persiane e che narreranno delle cose molto curiose.
Insomma, abbiamo costruito un filo rosso che permetterà di
scorgere in che modo quest’uomo leggesse la natura, la realtà.
Come dicevo, è da tantissimi anni che non si rivede «fisicamente»
Capogrossi, un pittore molto raro e tuttavia forse
il più noto all’estero, fra gli italiani, negli anni cinquanta
e sessanta. Essere riusciti a radunare così tante opere rende
quest’occasione davvero unica. ◼
arte 53