VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

nio mi sembra che – seguendo quelli che sono dei riferimenti
importanti di entrambe le tendenze – molti giovani abbiano
fatto e continuino a fare esperienze coerenti con l’uno o l’altro
tipo di atteggiamento. Non so se Alexander Khubeev conosca
la saturation (probabilmente sì), ma in ogni caso il suo
pezzo potrebbe essere stato scritto da un saturazionista. Non
so quanto approfonditamente il ventenne Shirokov conosca
Morton Feldman, però ne sembra in qualche modo il nipote.
Con questo non voglio togliere nulla alla loro originalità, mi
riferisco esclusivamente alla filiazione intellettuale.
Come sono stati
selezionati i
brani, molti dei
quali in prima
italiana?
È stato piuttostosemplice:
tutti gli autori
che ascolteremo
durante il
festival li avevo
conosciuti precedentemente,
durante i miei
viaggi in occasione
di concerti
e masterclass.
Altri pezzi li ho
sentiti in festival
e rassegne in cui
ero presente come
compositore
oppure semplicemente
come
spettatore. Tutto
il programma,
come anche
la tematica prescelta,
proviene
da un’esperienza
personale.
Com’è riuscito
a organizzare
un festival così
articolato in
tempi di crisi
generalizzata?
Ci sono due
fattori molto
importanti: il
primo riguarda
una nuova consapevolezzadegli
artisti: in una
situazione di difficoltà, non soltanto economica, ma anche
sociale (si è persa del tutto l’idea di andare a un concerto per
scoprire cose nuove, e c’è un’assenza grave di curiosità), il
musicista ha compreso che deve cercare di esercitare la sua
arte a condizioni diverse da quelle di qualche anno fa (a patto
però che restino decorose). Da questo deriva un venirsi incontro
reciproco, cercando da parte nostra di offrire un’accoglienza
adeguata alla professionalità ma senza eccessi (anche
se non credo che in passato vi fossero molti eccessi, alme-
4. Morton Feldman (lastfm.it).
5. Brian Ferneyhough.
6. Tristan Perich.
4.
5.
no nel campo della musica contemporanea…). Questa situazione
si rivela anche un grande filtro, che fa capire chi veramente
«sta sul pezzo» e chi invece preferisce trovare altre soluzioni.
E devo dire che, in generale, ho avuto una buona risposta.
Il secondo fattore ha a che fare con l’appeal internazionale
della Biennale. La stima e la reputazione si creano
con il tempo, e nei suoi più di settant’anni di vita la Biennale
Musica ha, mediamente, lavorato molto bene, acquisendo
sempre maggiore autorevolezza. Io farò di tutto per preservare
e magari rafforzare quest’appeal. Mi sforzerò, attraverso
le programmazioni, di far conoscere la vivacità della musica
d’arte di oggi, a tutti i livelli. Quest’anno ho scelto un tema
concettuale, che ha direttamente a che fare con il linguaggio,
ma altri arriveranno in futuro, direi quasi che li ho già tutti
in mente. Anzi, i temi che ho già individuato sono in numero
eccedente rispetto agli anni che ho a disposizione. Ma,
prendendo spunto proprio dalle difficoltà finanziarie, vorrei
sottolineare un altro aspetto che considero cruciale: io penso
che lo strumento-orchestra sinfonica non rappresenti più
il pensiero della musica d’oggi in maniera adeguata. In primo
luogo per motivi economici: per essere di buon livello,
i concerti hanno bisogno di un certo numero di prove, e le
prove costano. Per ridurre questi costi si prova sempre meno,
6.
con un conseguente, ovvio abbassamento della qualità. Va
aggiunto che le composizioni contemporanee, anche quando
non sono troppo impegnative dal punto di vista della scrittura,
richiedono comunque molta concentrazione, perché non
si tratta di musica di repertorio. E spesso le orchestre, quando
si accingono a eseguire un pezzo contemporaneo, è la prima
volta che lo studiano. In secondo luogo c’è la questione della
competenza dello strumentista rispetto a un linguaggio
che è in grande evoluzione, ma che non viene insegnato nelle
scuole: ognuno si deve costruire da sé la propria esperienza
e le proprie conoscenze. Se un musicista d’ensemble si focalizza
su questo tipo di musica, prima di tutto significa che
ha una grande passione per quel repertorio, e quindi che è disposto
a studiarlo attentamente e con grande impegno. Ecco
perché secondo me gli ensemble, anche allargati, sono il futuro
della nostra musica. C’è poi un terzo fattore: la tecnologia
– dall’amplificazione e dalla sonorizzazione all’intervento
creativo dell’area elettronica – viene oggi regolarmente
utilizzata. E questi sono strumenti che moltiplicano e danno
spessore al colore e al timbro, oltre a fornire novità e varietà.
Personalmente favorirò questa tendenza, preferendo in
genere ensemble con appendici elettroniche alle orchestre. ◼
le biennali 2012 — musica
focus on 21