VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

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40 concerti «L’ape musicale» degli Amici della Musica di Venezia di Paolo Cattelan* Su invito della azienda Rigoni di Asiago abbiamo progettato un percorso musicale sul tema delle api e del miele che sarà eseguito alle Sale Apollinee della Fenice il prossimo 29 settembre. In un primo momento avevamo pensato di riprendere puntualmente Lorenzo Da Ponte cui spetta il merito di aver inventato questo titolo, L’ape musicale, alludendo al poeta impresario che crea un’opera dal «nettare» di altre opere. Tuttavia proprio andando qua e là, di musica in musica come di fiore in fiore secondo il metodo di Da Ponte, abbiamo scoperto che non solo c’era la possibilità di mettere insieme delle belle partiture, ma anche di affrontare il tema con una diversa profondità d’approccio guidati nella ricerca proprio dall’ape e dal suo rapporto ancestrale con l’uomo. Vorremmo citare quanto scherzosamente Andrea Rigoni ci ha detto in un incontro preliminare: «Con l’ape vogliamo entrare nel mito». E così è stato davvero nel momento in cui ci siamo messi a seguire le situazioni operistiche più forti, dove l’ape entra in campo come fattore simbolico decisivo della dinamica storica. Una di queste opere è senz’altro l’atto di Aristeo che Cristoph Willibald Gluck mette in musica su libretto di Giuseppe Pezzana per lo sposalizio di Ferdinando di Borbone e di Maria Amalia d’Asburgo a Parma nel 1769. Aristeo è, per il mondo greco, il semidio dell’apicultura e il suo mito ci è stato tramandato, insieme a quello di Orfeo, nel Quarto libro delle Georgiche di Virgilio cui s’ispira molto fedelmente il libretto di Pezzana per Gluck. Nell’Aristeo del compositore vi sono alcune gemme come l’Aria virtuosistica «Nocchier che in mezzo all’onde» oppure l’Aria «Cessate fuggite» con violino e violoncello concertanti. Ma vi è persino il racconto, sviluppato in forme recitative, del rituale della Bugonia (letteralmente «genesi dal bue») che si credeva portasse le api a nascere spontaneamente dalle carcasse di animali sacrificati, secondo un processo in cui gli antichi vedevano riflessa l’immagine dell’anima che si distacca dal corpo materiale. Ancora più sorprendente è il rilievo che si ottiene da una rapida ricognizione su un altro titolo di grande importanza per la mitica presenza delle api. Cominciamo dal dire che molti sono i compositori che hanno messo in musica la storia di Sansone e Dalila, ma che uno solo è quello che lavora anche ad un altro episodio della vicenda biblica dell’eroe ebreo che bisogna rapidamente ricordare ancor prima di nominare il compositore. L’episodio è dunque quello del leone che Sansone avrebbe squarciato a mani nude mentre andava in Timnata a prendere per moglie una donna filistea. Al suo ritorno a casa Sansone vide che nella carcassa del leone le api avevano fatto un favo ch’egli prese cibandosi del miele. Quindi rielaborò tutto quanto gli era accaduto in forma di enigma e lo pose ai Filistei durante il banchetto di nozze. Esiste un chiaro legame tra il leone di Sansone e i tori di Aristeo, un legame adombrato nella storia stessa dei Filistei, il popolo di origine egea che diede nome alla Palestina e che fu alleato degli ebrei prima di diventarne mortale nemico. Occorre a questo punto fare un po’ di chiarezza sul nome del compositore italiano che sente talmente il fascino di Sansone dal derivarne una specie di trilogia tragica (Sansone in Tamnata, Sansone in Gaza, La caduta del tempio di Dagone): si tratta di Francesco Basily (o Basili, anche Basilj nelle fonti coeve) e la sua opera andò in scena al teatro San Carlo di Napoli nel 1824 con un grande cantante nel ruolo di cartello: Luigi Lablache. Vale sottolineare la qualità della musica di Basily, scolpita in modo che non poco richiama alla mente Verdi da una posizione storica però nettamente anticipe. Basily era nato nel 1767 a Loreto, solo undici anni dopo Mozart, da una famiglia di musicisti originaria dell’Umbria e prevalentemente attiva a Loreto. Francesco aveva appreso lo stile osservato da Giovanni Battista Borghi e Giuseppe Jannacconi a Roma e nel corso della sua carriera fu maestro di cappella a Foligno, Macerata, Loreto e quindi alla Cappella Giulia in Roma. Compose moltissima musica sacra, strumentale e da camera ed ebbe importanti incarichi al Conservatorio di Milano, ma anche all’Accademia di Berlino. Non disdegnò l’opera e, a giudicare dal Sansone, la sua produzione non mancherà di essere riscoperta in un prossimo futuro. Per la cronaca la sua conoscenza di Verdi si lega ad un fatto preciso: mentre quest’ultimo si presentava per essere ammesso al Conservatorio di Milano, Basily presiedeva la commissione che lo bocciò: colpito sul vivo, molti anni dopo Verdi rifiuterà di dare il proprio nome al conservatorio di Milano, come lui stesso ebbe a dire «Non mi hanno voluto da giovane, non mi avranno da vecchio». Francesco Basily muore a Roma nel 1850, chissà se il prossimo anno verdiano porterà qualcosa anche per lui… L’ultima stazione è Debora, che in ebraico significa proprio «ape». A Debora che nel mondo Egeo era Melissa, si ricollegano tutte le altre storie: Aristeo, la Bugonia, Sansone… Debora ha avuto alcune ricorrenze importanti nella Storia della musica, prima fra tutte Händel (1733). L’azione sacra per musica di Pietro Alessandro Guglielmi su libretto di Carlo Sernicola intitolata Debora e Sisara andò invece in scena al Teatro San Carlo di Napoli nel 1788. Fu un successo memorabile. Una grande virtuosa, Brigida Banti Giorgi, gareggiò con gli strumenti nel ruolo dell’unica donna che la Bibbia ricordi tra i Giudici d’Israele, la donna che portò il suo popolo (e gli alleati Filistei) a sconfiggere il re di Canaan. Protagonisti del volo dell’ape musicale al Teatro La Fenice saranno il soprano Susanna Armani, il mezzosoprano Silvia Regazzo, il basso-baritono Devis Fugolo, il violoncellista Simone Tieppo, il pianista Bruno Volpato: un gruppo di solisti di raffinati interessi culturali vicino alle attività di ricerca degli Amici della Musica di Venezia. ◼ *Presidente degli Amici della Musica di Venezia Debito a Gioachino Rossini L’attività degli Amici della Musica di Venezia in provincia Un’intensa attività si preannuncia per la stagione d’autunno degli Amici della Musica di Venezia. Tra settembre e ottobre si inaugura il ciclo di concerti dedicato a Rossini nel cxx anniversario della nascita. Il progetto, che rientra nella programmazione Reteventi 2012 della Provincia di Venezia, si avvale anche della colla-
orazione dei Comuni di Scorzé, Salzano, Noale, San Donà, Concordia Sagittaria, Cavallino-Treporti, Santa Maria di Sala, Chioggia e di alcuni enti privati come il Lions Club di Noale, il Rotary club «Noale dei Tempesta», l’Associazione Lirico-Musicale Clodiense. Concordia Sagittaria – Cattedrale 14 settembre – ore 20.45 Noale – Duomo 20 settembre, ore 20,45 Cavallino – Chiesa di S. Maria Elisabetta 19 ottobre, ore 20,45 Petite Messe Solennelle per soli, coro, pianoforte e harmonium Salzano – Filanda Romanin-Jacur 6 ottobre, ore 20.45 San Donà – Auditorium Comunale 12 ottobre, ore 20.45 Chioggia – Auditorium San Nicolò 31 ottobre, ore 20.45 Tornare a Babilonia per soprano, mezzosoprano e pianoforte con interventi di Carlo Borghesan Santa Maria di Sala – Villa Farsetti 23 ottobre, ore 20.45 Scorzé – Villa Soranzo-Conestabile 27 ottobre, ore 20.45 Il cioccolatte osmazonico per soprano, pianoforte con interventi di Carlo Borghesan Il percorso nasce dall’importante contributo di Carlo Borghesan, erede dello speziale veneziano Giuseppe Ancilllo che nel libro Veneziani e Venezia di ieri e l’altro ieri (Ibiskos editrice, Empoli, 2002) racconta della lunga amicizia di Ancillo con Rossini e dell’ambiente culturale ruotante intorno alla farmacia «All’insegna della Vecchia e del Cedro imperiale» in Campo San Luca a due passi dalla Fenice che il pesarese frequentava in occasione del debutto delle sue opere, dalle prime farse al Teatro San Moisé fino a Semiramide al Teatro La Fenice. Tre sono i programmi di concerto circuitati nelle varie sedi (cfr. gli appuntamenti qui a fianco): «Tornare a Babilonia», «Petite Messe Solennelle» e «Il cioccolatte osmazonico». Nel gergo degli impresari ottocenteschi «Tornare a Babiblionia» significava allestire Semiramide (regina di Babiblonia) con le sorella Barbara e Carlotta Marchisio celebri cantanti che Rossini volle anche alla première della Petite Messe Solennelle. E «Il cioccolatte osmazonico»? Fu un brevetto dello Spicier Giuseppe Ancillo, che doveva provvedere a tutti i malanni di Rossini, provocati dai suoi ben noti peccati di gola, mentre quest’ultimo, ospite in casa sua, scriveva la Semiramide. Nel corso dello spettacolo musicale, tra un’aria e l’altra, sarà possibile degustare alcuni piatti rossiniani e finalmente scoprire insieme misteriose ricette. Interpreti principali sono il soprano Susanna Armani, il mezzosoprano Silvia Regazzo, il tenore Matteo Mezzaro, il basso Devis Fugolo, il pianista Bruno Volpato e il Coro Polifonico da camera San Filippo Neri diretto da Ubaldo Composta. Per informazioni: www.amicimusicavenezia.it; info@amicimusicavenezia.it ◼ Caricatura di Gioachino Rossini. A fronte: Lucas Cranach il Vecchio, Sansone e il leone (1520, in alto) e Cupido e un favo (1537, in basso). I «Concerti della domenica» dei Solisti Veneti Sono trascorsi quarantacinque anni da quando, nell’ottobre 1967, I Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone hanno creato la formula, nata a Padova e divenuta ormai tradizionale, dei «Concerti della domenica». Questi appuntamenti, che si svolgono tuttora la domenica mattina alle 11 a prezzi molto ridotti, avevano e hanno ancora lo scopo di raggiungere un pubblico nuovo che raduni, oltre agli appassionati dei concerti serali, i giovani e tutti coloro che per diversi motivi non amano uscire di casa la sera, come le persone anziane e le famiglie con bambini (cui sono dedicati molti programmi speciali). Per il ciclo del 2012 – che si svolgerà nell’Auditorium «Pollini» di Padova nelle domeniche di ottobre e novembre, sempre alle ore 11 – I Solisti Veneti hanno preparato un programma ricco e articolato. Il concerto inaugurale avrà luogo domenica 7 ottobre e sarà intitolato «Per grandi e piccini» con la presenza – accanto all’ensemble diretto da Scimone – di Cecilia Gasdia nel ruolo di voce recitante in Pierino e il lupo di Prokofiev. La Gasdia interpreterà anche due pagine di Rossini, il Duetto dei gatti e La chanson du bébé. Il programma (e con esso il ciclo) verrà aperto dal Corsaro, un’opera di Riccardo Drigo (1846-1930), compositore padovano tuttora celebre in Russia per aver diretto le «prime» dei più famosi balletti di Čajkovskij. Domenica 14 ottobre sarà di scena Corrado Augias, che terrà una conversazione su «Raccontare Verdi» in preparazione del bicentenario verdiano del 2013. I programmi successivi della rassegna comprenderanno – tra le molte altre proposte – il tradizionale omaggio al massimo genio veneto, Antonio Vivaldi, con l’Opera Quarta «La Stravaganza». Di particolare richiamo ed interesse sarà poi l’appuntamento dedicato ai walzer viennesi di Johann Strauss nelle trascrizioni effettuate per una manifestazione benefica da Schönberg, Berg e Webern, integrato da walzer di Beethoven, Schubert e Chopin. Per informazioni: www. solistiveneti.it. (l.m.) ◼ Il primo «Concerto della domenica» dei Solisti Veneti. concerti 41
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