VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

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30 opera «L’occasione fa il ladro» di Rossini secondo Betta Brusa a cura di Arianna Silvestrini Venerdì 12 ottobre al Teatro Malibran andrà in scena L’occasione fa il ladro di Gioacchino Rossini, opera scritta per Venezia, di cui si celebra quest’anno il bicentenario. Abbiamo incontrato Betta Brusa, che firma la regia della nuova messinscena. Quali sono le novità dell’allestimento e qual è la poetica dell’opera? Non si tratta di una semplice messinscena, ma di un progetto più ampio che cerca di mettere insieme molte componenti e che risponde a una proposta molto intelligente del sovrintendente Chiarot. Nel 2012 assistiamo a grandi cambiamenti in tutti i settori, compreso quello della lirica. Occorre quindi porsi delle domande. Mi sono chiesta quali siano le ragioni per cui autori dell’Ottocento come Rossini resistano ai grandi cambiamenti e quali siano i motivi per cui le loro opere ancora ci commuovono. La proposta di Chiarot mira all’invenzione e alla costruzione del futuro del teatro grazie al patrimonio operistico, a partire dalla constatazione che la lirica è il frutto dell’insegnamento tra maestro e allievo. Questo progetto si compone di diversi elementi, prima di tutto della collaborazione degli studenti dell’Accademia di Belle Arti, in particolare di venti studenti molto motivati e attenti; la mia assistente alla regia per quest’opera è una studentessa di Ca’ Foscari. Il secondo elemento del progetto è il materiale stesso dell’opera di Rossini. Le sue farse sono veri gioielli teatrali, voli dello spirito di grande raffinatezza e aristocraticità che non sfociano mai nella comicità e che mirano al sorriso più che al riso. L’allestimento sarà articolato in un percorso che comincia già all’esterno del teatro, proprio perché ogni luogo ha una sua ragion d’essere. Nella piazzetta di ingresso del Malibran il pubblico verrà accolto da una scritta luminosa di Giovan- ni Querini: «I libri sono un furto fatto alla legge del tempo». Il nostro furto sta nel ricorrere a questa partitura aristocratica che rubiamo al tempo e restituiamo a Venezia, città dalla quale, ai tempi di Rossini, la cultura si diffondeva in tutta Europa, anche per via delle numerosissime tipografie che c’erano allora. L’allestimento è un omaggio a Venezia, alla scrittura, alla biblioteca, ai libri e alla carta come strumento di tradizione, «furto» e trasmissione di un passato. All’entrata, nel foyer, si troveranno dei librettini, che il pubblico potrà «rubare» liberamente, che raccolgono tutti i progetti inviati dagli studenti in risposta all’intento di costituire una «bottega artigianale» di integrazione tra formazione e realizzazione scenico-musicale, come pro- Venezia Teatro Malibran L’occasione fa il ladro di Gioacchino Rossini burletta per musica in un atto libretto Luigi Prividali maestro concertatore e direttore Matteo Beltrami regia Betta Brusa scene e costumi Laboratorio Accademia di Belle Arti di Venezia Orchestra del Teatro La Fenice Orchestra del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia posto da Chiarot. L’allestimento del foyer e dell’ingresso in sala è fatto con carte assorbenti, tutte le scene e i costumi saranno realizzati con la carta. La storia così esce dal libro della partitura: giunti gli spettatori in sala le figure prenderanno vita, i cantanti stessi si libereranno dalla pagina per entrare in scena, mentre sul palco, sullo sfondo, ci sarà la proiezione di una lettera di Rossini indirizzata alla madre. Una delle componenti di questo progetto è infatti anche il rapporto del figlio con la madre e l’insicurezza del primo Rossini. Ho cercato di insegnare ai ragazzi a non limitarsi alla costruzione dell’allestimento, ma di progettare una proposta più elevata, che coinvolga molti aspetti e in cui nulla è casuale. Trovo che nella nostra epoca ci sia un grande bisogno di fare rete, e forse questa può essere proprio la cifra di questo periodo storico così ricco di stimoli. La lirica può tornare a essere un punto di riferimento per le proposte culturali, perché la lirica da sempre è una costruzione e un lavoro che esige di sviluppare una rete. In questo senso l’opera può avvalersi delle nuove tecnologie? Non ne faremo più a meno, ma la vera rivoluzione sta nel nostro modo di pensare, non negli oggetti e nella tecnologia in sé, altrimenti saremo solo un’epoca di passaggio. La grande tragedia del nostro tempo consiste nel fatto che non si scrivono più opere contemporanee; invece è necessario salvaguardare la tradizione e commissionare nuovi lavori che aprano strade, poiché l’elemento fondamentale rimane il teatro e non la comunicazione o l’applicazione delle nuove tecnologie. Trovo che il teatro possa dare forma all’invisibile. Nella nostra rappresentazione non ci sarà niente di naturalistico né di realistico, nemmeno nella gestualità e nella recitazione. Troveremo un modo per unificare tutti questi elementi. ◼ 12, 16, 18 ottobre, ore 19.00 14, 20 ottobre, ore 15.30 Bozzetti di Betta Brusa.
Alle Sale Apollinee un omaggio a Gino Gorini di Mario Messinis Gino Gorini, 1914-1991, era un grande pianista e un compositore ingiustamente misconosciuto. Veneziano, era stato allievo di Gino Tagliapietra, a sua volta allievo di Ferruccio Busoni, entrambi espressione di un gigantismo pianistico tardoromantico. Gorini non aveva molto a che vedere con questi maestri e predecessori. Era un artista neoclassico, legato per formazio- 4. 5. 3. ne a Gianfrancesco Malipiero, con cui studiò, poco piu che ventenne, alla fine degli anni trenta, al Conservatorio Benedetto Marcello e di cui eseguì l’intera opera pianistica. Dal compositore veneziano aveva appreso, nel rispetto dei testi, a contestare l’esibizionismo degli interpreti. Tutta la produzione strumentale del Novecento gli era famigliare, convinto che anche i classici dovevano essere riletti nel segno del- 1. Gino Gorini e Sergio Lorenzi; 2. Gianfrancesco Malipiero; 3. Dmitri Sostakovic; 4. Jakub Tchorzewski; 5. Béla Bartók. 2. la modernità. L’eccezionale allargamento dei repertori toccò anche l’intera produzione per due pianoforti e per pianoforte a quattro mani con la collaborazione prima di Sergio Lorenzi e poi di Eugenio Bagnoli. Si dedicò soprattutto tra gli Anni trenta e quaranta alla composizione. Questa attività è stata riscoperta e valorizzata da Giovanni Morelli quando il figlio del maestro, Claudio, donò alla Fondazione Cini il Fondo Gorini. Il grande studioso aveva già presentato alla Fondazione la Sonata per violino solo del 1947, scritta a ridosso della Sonata per violino solo di Bartók, e non meno ardita nella scrittura strumentale. Uno splendido concerto monografico di indediti e pagine rare, nel ventennale della morte appena trascorso, si è ascoltato lo scorso 25 luglio alle Sale Apollinee, nell’ambito del Festival estivo dedicato dalla Fenice alla Civilta Marciana. La giovanile Sonata per violoncello e pianoforte del 1938 e 1. ancora legata all’apprendistato con Malipiero, ma solo qualche anno dopo Gorini rivela una conoscenza del dibattito culturale europeo, di Sostakovic e soprattutto di Bartók, dimostrando qualche affinità con il pensiero del primo Maderna, del quale era fraterno amico. La Sonata per viola e pianoforte del 1944 è tra le piu notevoli pagine cameristiche italiane del tempo: meriterebbe di circolare, al pari del contemporaneo Quintetto per pianoforte e archi, forse non meno interessante del celebre Quintetto di Sostakovic. Esecuzione impeccabile, guidata dal penetrante pianista polacco Jakub Tchorzewski, affiancato da un giovane e solido quartetto d’archi statunitense. ◼ concerti 31
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