VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

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in vetrina
«Musiche
Culture Identità»
Il congresso
della Società Internazionale
di Musicologia a Roma
di Emanuele Senici
La diciannovesima edizione del congresso della
Società Internazionale di Musicologia, che si
svolge ogni cinque anni, ha avuto luogo dall’1 al 7
luglio all’Auditorium Parco della Musica di Roma.
Organizzata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in
collaborazione con le tre università romane La Sapienza, Tor
Vergata e Roma Tre, ha visto la presenza di più di seicento relatori,
che, oltre alle sedute del convegno, hanno preso parte
a varie altre attività, come concerti e visite guidate ai luoghi
musicalmente più rilevanti di Roma e dintorni.
La maggior parte dei congressi della sim svoltisi negli ultimi
decenni ha avuto un tema generale: quello proposto dal
comitato scientifico dell’edizione romana, presieduto da Fabrizio
Della Seta, è stato «Musiche Culture Identità» (come
utile termine di confronto si pensi che il congresso precedente,
svoltosi a Zurigo nel 2007, era stato intitolato «Passaggi»).
Si tratta più che altro di un punto d’orientamento
utile a chi propone tavole rotonde e study sessions (ogni congresso
ne prevede diverse di entrambe le tipologie), mentre
le sedute di relazioni libere, assemblate dal comitato scientifico
stesso dopo la selezione delle proposte ricevute, sono
meno vincolate al tema generale. Al termine dei lavori l’impressione
è stata però che l’identità sia una delle questioni al
contempo più interessanti e più calde tra quelle che animano
il dibattito musicologico oggi (è bene chiarire che in questo
contesto «musicologia» è termine che serve da ombrello
per tutte le attività di ricerca sulla musica, dalla musicologia
storica all’etnomusicologia, dalla filosofia della musica
all’organologia, dall’iconografia musicale
alla psicologia della musica, e così
via). In un certo senso sarebbe strano
il contrario, dal momento che
la musicologia, come ogni attività
intellettuale, riflette la cultura
in cui essa si trova immersa,
seppur spesso in modo indiretto;
e mi pare fuor di dubbio
che l’identità sia una delle
categorie fondanti della cultura,
nonché della società, della
politica e dell’ideologia del mondo
contemporaneo – una delle ragioni,
immagino, per cui il comitato
scientifico l’ha proposta come
tema del congresso –.
Igor Stravinsky
n un disegno
di Pablo Picasso
(31 dicembre 1920).
Un’altra benemerita tradizione di questi convegni vuole
che al centro della giornata inaugurale si collochino due relazioni
plenarie presentate da non-musicologi, che riflettono
sul tema generale da punti di vista esterni alla disciplina.
Non sempre queste occasioni funzionano: ricordo per esempio
una lezioncina superficiale del matematico Roger Penrose
a Londra nel 1997, che sembrò ancora più striminzita per
essere appaiata a una profonda riflessione filosofica su opera
ed esecuzione del compianto Bernard Williams. A Roma,
invece, le conferenze della filosofa statunitense Martha
C. Nussbaum e dell’antropologo italiano Francesco Remotti
hanno offerto spunti di riflessione molto stimolanti sulla
questione dell’identità. Nussbaum ha indagato il ruolo della
musica e della danza nel progetto filosofico ed educativo
di Rabindranath Tagore, sottolineando la portata sovversiva
di queste attività all’interno di una «religione dell’umanità»
costituzionalmente anti-identitaria. Remotti ha invece
offerto una critica articolata ed eloquentissima del concetto
stesso di identità, seguita da un appassionato plaidoyer per
la categoria della somiglianza, secondo lui molto più adatta a
navigare il difficilissimo contesto sociale, politico e ideologico
in cui ci troviamo a vivere.
Le parole di Nussbaum e Remotti hanno risuonato per tutta
la settimana seguente, offrendo prospettive generali assai
stimolanti da cui contemplare sedute dedicate a temi apparentemente
così diversi come le tavole rotonde su «Costruzione
e decostruzione dell’identità nella musica dell’Asia
orientale dagli anni sessanta», «Sguardi dal di fuori sull’identità
musicale italiana», «Modelli cognitivi nelle attività
musicali», «Musica e visualità», «Identità europea e condizione
periferica nella musica iberica antica» e «Identità
musicale e cultura dell’identità in Italia nel Quattro-Cinquecento»,
oppure le study session su «Papi, cardinali e musica,
1450-1630», «La trasmissione della conoscenza musicale:
costruire una cittadinanza europea», «Prospettive interdiciplinari
sulla musica, la cultura e l’identità brasiliane»,
«Immagine-suono-struttura e l’esperienza audiovisiva»,
«Com’era veneziana l’opera veneziana nel Seicento?»
e «Questioni di identità stilistica e di disseminazione europea
nella Scuola delle Nazioni di Tartini», per citare solo
Gioacchino Rossini
(dipinto anonimo
prima metà Ottocento).