VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

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42 concerti Il «Pierrot Lunaire» di Schönberg incanta Padova di Filippo Juvarra È il 16 ottobre 1912: alla Choralionsaal di Berlino avviene la prima esecuzione del Pierrot Lunaire di Arnold Schönberg. L’autore dirige un complesso strumentale composto da H.W. de Fries (flauto), K. Essberger (clarinetto), J. Maliniak (violino e viola), H. Kindler (violoncello), E. Steuermann (pianoforte). La voce è quella della cantante e attrice Albertine Zehme (aveva sposato a Lipsia l’avvocato Felix Zehme), che, in costume da Pierrot, è accompagnata dal gruppo strumentale diretto da Schönberg che si trova invece dietro un paravento. Era stata la stessa Zehme a commissionare a Schönberg una riduzione in musica del Pierrot Lunaire del poeta belga A. Giraud, nella traduzione in tedesco di O.E. Hartleben. Schönberg trovò la cosa molto stimolante, come annotò nel suo diario: «Si va senz’altro incontro a una nuova espressione. I suoni diventano qui una espressione addirittura animale di moti sensuali e spirituali». L’entusiasmo di Alberatine fu notevole e così scrisse al maestro: «Lei trasporta in musica tutti gli ideali della mia fantasia artistica». A Berlino la prima esecuzione ebbe un successo incondizionato (non sarà così poi a Vienna e a Praga). Era presente anche Stravinsky, che scriverà: «Di una cosa mi ricordo con grande esattezza: la sostanza strumentale del Pierrot Lunaire mi impressionò moltissimo. Con “strumentale” io intendevo allora non solo la strumentazione di questa musica ma la struttura contrappuntistica e polifonica complessiva di questo stupefacente capolavoro». Esattamente cento anni dopo, il 16 ottobre 2012 all’Auditorium «Cesare Pollini», gli Amici della musica di Padova riproporranno il Pierrot Lunaire affidandone l’esecuzione al Divertimento Ensemble diretto da Sandro Gorli, e alla voce di Alda Caiello. Si tratta del secondo concerto della stagione 2012-2013 organizzata dall’associazione padovana, che si aprirà il 3 ottobre con un concerto della Petite Bande di Sigiswald Kuijken (in programma le quattro Suites per orchestra e il Concerto brandeburghese n. 5 di Johann Sebastian Bach) dedicato al ricordo di Gustav Leonhardt, clavicembalista e direttore Padova Auditorium «Cesare Pollini» 16 ottobre, ore 20.30 d’orchestra olandese più vote presente all’interno delle stagioni musicale degli Amici della musica di Padova. Ma la proposta del Pierrot Lunaire rimanda anche a un’altra data importante per Padova: quella del 4 aprile 1924, giorno in cui Schönberg lo diresse nell’ambito dei concerti della «Bartolomeo Cristofori», la società nata nel 1921 in stretto collegamento con l’istituto musicale «Cesare Pollini». Schönberg guidò un complesso formato da membri del Quartetto Pro Arte di Bruxelles (che in apertura di programma esegue il Concerto di Alfredo Casella) e da L. Fleury (flauto), H. Delacroix (clarinetto), E. Steuermann (pianoforte). La voce era quella dell’attrice Erika Wagner (una star dello Schauspielhaus di Vienna), che, sposatasi poi con il direttore d’orchestra F. Stiedry, inciderà in America nel 1951 il Pierrot – sempre diretto da Schönberg – per la Columbia. Il concerto di Padova del ’24 fu una delle tappe della tournée italiana del Pierrot Lunaire promossa da Alfredo Casella con la Corporazione delle Nuove Musiche, che Casella aveva fondato assieme a Malipiero e D’Annunzio, nel 1924, a Roma. La tournée costituì un momento fondamentale per l’apprezzamento in Italia della musica di Schönberg, che, in occasione di un concerto a Firenze, ebbe l’occasione, e l’onore, di avere in sala e poi di conoscere Giacomo Puccini. Nel programma di sala preparato per la tournée (con note anche di Vittorio Rieti, che accostò il Pierrot alla Sagra di Stravinsky) Casella scrisse: «Il lavoro illustre e singolare che la Corporazione delle Nuove Musiche ha l’alto onore di far conoscere per prima agli italiani, attraverso le dieci esecuzioni di Roma, Napoli, Firenze, <strong>Venezia</strong>, Padova, Torino e Milano e sotto la direzione dell’autore, va considerato con somma, acuta attenzione. Esso costituisce senza dubbio una delle più audaci “tappe” della moderna storia musicale, nella quale assume un’importanza paragonabile a quella dell’avvento del cubismo nella pittura o della teoria della relatività nella scienza». Recensendo nella «Provincia di Padova» del 5-6 aprile 1924 il concerto, Renzo Lorenzoni, pianista padovano allievo di Cesare Pollini, animatore della «Bartolomeo Cristofori» e docente all’Istituto Musicale, parlò di «un concerto di raro e magnifico interesse», e scrisse che «la Corporazione delle Nuove musiche che si è assunta l’elevato e difficile compito di portare alla conoscenza del pubblico italiano una delle opere più potentemente originali e demolitrici uscite dalla moderna musicalità quale il Pierrot Lunaire di Schönberg, può andare orgogliosa dei risultati del suo fervore di iniziativa e orgogliose possono pure andarne quelle società di concerto che hanno voluto offrire ai loro soci questo singolarissimo componimento di battaglia che è anche, rispetto alla coscienza del suo autore, un atto profondo di fede». ◼ A sinistra: locandina della prima esecuzione del Pierrot Lunaire; a destra: Arnold Schönberg.
Leonard Cohen in una parola: «Hallelujah» Una stagione della musica sta certamente finendo, quella che negli anni sessanta e successivi aveva legato la canzone popolare a idee, poesia, creatività, impegno, un modo per allargare la mente con pochi versi, qualche melodia, nuovi suoni e strumenti e la voglia di cambiare il mondo. Oggi la canzone sembra tornata sulla strada del puro intrattenimento, la musica si costruisce in laboratorio, le macchine replicano figure ritmiche e armoniche standard e si consuma tutto piuttosto velocemente, senza soffermarsi sulla qualità, né della produzione musicale né dei suoni. Non si va troppo per il sottile. I reality producono successi improvvisi quanto effimeri, dalle voci urlate troppo uguali fra loro, la tv e le radio non osano uscire dal tranquillo trantran del già noto, continuando a replicare presenze di personaggi decotti, antichi, ma che garantiscono non tanto i facili ascolti quanto la tranquillità di chi guarda e che può sentirsi rassicurato da nomi fin troppo conosciuti. E così mentre i giovanissimi consumano mp3 come Cocacola, scaricano Pulcino Pio e danzano lo stesso ritmo meccanico riciclato con qualche coretto in più, quel che resta della generazione degli anni sessanta continua a rivolgersi alla musica della propria epoca, finché l’età non ha il sopravvento sulla vita. Leonard Cohen è uno dei punti fermi di questa generazione. Cohen è stato tra i primi a cambiare la prospettiva della canzone moderna. Non più solo futile intrattenimento ma un piano più elevato di comunicazione. Come Bob Dylan, il cantautore canadese ha trasformato in canzone la poesia. Rubo al regista e scrittore Roberto Andò una citazione: ogni vera rivoluzione politica comincia dal linguaggio, e la poesia anche se non fa accadere niente – come diceva Auden – è la lingua in cui far coincidere la passione e la verità. Se Prèvert con «Les feuilles mortes» aveva mostrato come fondere canzone e poesia, la generazione dei Cohen, dei Dylan, usa la canzone e la poesia per raccontare passione e verità. La lingua canzone cambia, smette di essere «canzonetta», intrattenimento anche se ne usa spesso gli stilemi. E diventa una forma di divulga- zione popolare di visioni immagini sentimen- Leonard Cohen (leonardcohen.com). di Giò Alajmo Verona – Arena 24 settembre, ore 20.30 ti non banali, non scontati, non scritti per soddisfare i palati ma per trasferire all’esterno il proprio mondo interiore. La canzone non è poesia. Lo sappiamo. Ma la poesia nasce dalla musica e talvolta vi ritorna. La funzione della poesia di un tempo nella nostra era è stata spesso presa dalla Canzone. Cohen è un poeta, è un cantante. A settantasette anni (il 21 settembre) Leonard Cohen può permettersi di scrivere un nuovo album Old Ideas... e vederlo considerare tra i migliori del 2012. Può permettersi di dire «no, grazie» all’offerta di una laurea honoris causa da parte dell’antica Università di Gent in Belgio («Grazie, molto carini ma non è necessario»), può permettersi di tornare ancora una volta in Italia per vedere se l’effetto splendido della sua voce bassa e dei suoi versi può vestire anche l’Arena di Verona, dove si esibirà il 24 settembre, con il solito cappello, la solita folta band. Il poeta che scoprì la canzone grazie a Judy Collins se n’è innamorato al punto da non riuscire a smettere: «Scrivo in continuazione. E man mano che le canzoni cominciano ad aggregarsi, io non faccio altro che continuare a scrivere. Vorrei essere una di quelle persone che scrivono canzoni velocemente. Ma non lo sono. Così mi ci vuole un sacco di tempo per scoprire cosa sia una canzone», ha raccontato a «The Athlantic». Il piacere di bere un buon vino nel bicchiere giusto alla giusta temperatura e in buona compagnia è forse la metafora migliore per tradurre un suo concerto. Per fortuna la sua generazione, quella della parola che diverte facendoti pensare, è ancora attiva a dispetto del tempo che passa. Una volta Cohen scrisse: «Vorrei dire tutto ciò che c’è da dire in una sola parola. Odio quanto possa succedere tra l’inizio e la fine di una frase». Ma c’è una parola che raccoglie tutto, il titolo di una sua canzone fra le più famose: «Hallelujah!» ◼ l’altra musica 43
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