VeneziaMusicaedintorni 48 - RIVISTA COMPLETA - Euterpe Venezia

72
Mario Bortolotto e le vie della musicologia
L’anima del Lied
di Alberto Caprioli
I
libri di Mario Bortolotto non sono soltanto libri
da leggere, sono anche libri da ascoltare, perché parlano.
Come nel caso del magistrale trattato sul Lied romantico
apparso in due edizioni e in varie ristampe tra
il 1962 e oggi, che il suo autore intitola con falsa modestia Introduzione,
e che, al momento della sua riedizione nel 1984,
giudica, addirittura, «impolverato profilo»: Sternenstaub,
diremmo noi piuttosto, quella polvere di stelle che per gli
astrofisici indica il prodotto di novae e supernovae, che il Nostro
ritrasforma da sostantivi di nuovo in aggettivi.
Essendo musicisti, ci si accorge che sono libri scritti da una
mente in continuo dialogo con il proprio orecchio di musicista;
libri che parlano una lingua che alterna ai continui riferimenti
filosofici, artistici, letterari, finanche antropologici,
una verifica incessante sul campo, sul tavolo talora spoglio,
talora straordinariamente adorno di un’anatomia dei pensieri
e dei sentimenti oltre che delle forme, delle attitudini
superficiali e delle strutture profonde.
Chi fosse abituato a confrontarsi con i saggi della maggior
parte dei musicologi, dopo aver letto le prime due pagine di
Introduzione al Lied romantico, comincerebbe a sfogliare
questo, come tanti altri libri di Bortolotto, ricercandone i
capitoli, i paragrafi, l’indice dei nomi; dimenticando che
un’«introduzione» è appunto come un’ouverture, dove i
temi o i Leitmotive dei personaggi si presentano a raccontarli,
a difenderli, talvolta a rimpiangerli, ancor prima dei personaggi
stessi. Ma in questo caso non si tratta di un’ouverture
o di una sinfonia in stile italiano, bensì di una pièce sinfonica
per grande orchestra, una Symphonische Dichtung generatrice
di idee, così come la potrebbe concepire in musica un
Richard Strauss (una lunga frase poematico-sinfonica accompagnata
da una miriade iridescente e incessante di contrappunti
intellettuali, di fermate reali, che fungono da perno
per digressioni continue, ma segretamente e astutamente
organizzate), dove l’ossimoro
con il camerismo del Lied
è artificio volontario
e rende ragione della
inimmaginabile
portata di quella
che si potrebbe
chiamare una
paginetta di
Schubert, di
Schumann
o di Wolf.
Di questa
apparentemente
infinita
Erlösung
d e l l a
forma rimane
la
lucidità
Novalis.
dei timbri, la riconoscibilità degli accenti, la pregnanza delle
dramatis personae, chiamate in causa nella loro chiara contestualità
da manuale di alta geografia delle idee; la distillata
sapienza della citazione appropriata, che non è mai, neppure
nei casi e nei generi più intricati e sibillini, jeu de mots fine a se
stesso, ma diviene viva carne e sangue pulsante del corpo del
testo e dei suoi tessuti:
con trame e orditi talvolta
paralleli o trasversali
che, se non esistono in
natura, vengono creati
da Bortolotto in preziosi
artifici di autentica ars
retorica: un invito al lettore
a divenire l’interlocutore
e l’artefice di uno
scambio continuo.
Bortolotto, da viennese
(oltre che francese) di
origine, prima ancora
che di adozione, esordisce,
inaspettatamente,
con una disamina degli
aspetti contraddittori di
quello che chiama «il
fondamento proibito»
della storiografia tedesca
del Lied, partendo
dalle origini linguistiche
e musicali del termine,
dalla sua pretesa derivazione
antica, germanica e
popolare, con le conseguenti interpretazioni storiografiche,
che oggi gli storici definirebbero sous surveillance.
E in questa introduzione all’introduzione, che si salda al
resto del trattato con l’accelerando proprio delle Einleitungen
delle sinfonie schumanniane, già compaiono scaglie cristalline
di metalli rari, di quelli che erano ancora da scoprire
al tempo dell’alchimia, nel quale certa musicologia italiana
giaceva allora wie eingeschlummert. Un esempio per tutti
(non credevo ai miei occhi quando ho visto, nell’edizione
del 1962, esattamente le stesse parole dell’edizione 1984: in
quel caso nulla era stato aggiunto): quando nella prima pagina
l’autore parla di Stilkritik, in un contesto che, se all’inizio
degli anni sessanta poteva apparire connesso alle discipline
artistiche e all’archeologia, è oggi invece inderogabilmente
legato al suo côté storico-antropologico, non fa altro che
anticipare di quarant’anni, con una fulminante intuizione,
uno dei temi à la page dell’odierna semiotica, tanto da essere
inserito tra i fili conduttori dell’XI Convegno internazionale
della Deutsche Gesellschaft für Semiotik del 2005, intitolato
per l’appunto Stil als Zeichen. Funktionen – Brüche
– Inszenierungen (Stile come segno. Funzioni – trasgressioni –
messinscene), ove un’intera sezione presenta una ricerca della
cattedra di letteratura comparata e comunicazioni (Lehrstuhl
für Vergleichende Literaturwissenschaft und Medienforschung)
dell’Università europea Viadrina di Francoforte
sull’Oder, intitolata per l’appunto Critica stilistica storica e
antropologia. E la sensazione che si tratti di un presagio, di
un’«illuminazione», si concretizza una trentina di pagine
più avanti (per l’esattezza alla p. 32 dell’edizione Piccola
biblioteca Adelphi, p. 31 della prima edizione nella Piccola
biblioteca Ricordi), dove tra gli autori menzionati, al seguito
di Theodor Wiesengrund Adorno, compare Claude Lévi-
Strauss, sette anni prima che Luciano Berio ne utilizzasse i
testi in Sinfonia (1968-1969). Di Lévi-Strauss, oltre ai Tristes
tropiques del 1955 e all’Anthropologie structurale del ’58, si