0 CATALOGO ASTA 14 - wannenes

300.
DOMENICO FIASELLA, IL SARZANA
(Sarzana, 1589 - Genova, 1669)
Sansone e Dalila
Olio su tela mistilinea, cm 170X150
Opera notificata ai sensi della Legge 1089/39
Stima € 60.000 - 80.000
E’ questa opera assai nota del Fiasella, sebbene l’occasione della vendita di una parte della collezione Durazzo-Pallavicini
(Christie’s, Cesano Maderno, 5-6 ottobre 1979) cui essa apparteneva, l’ha allo stesso tempo resa nota e subito sottratta alla
vista degli studiosi, pervenendo in altre mani private.
La prima notizia sul dipinto, fino al 1979 conservato nella collezione Cattaneo-Adorno (poi Durazzo-Pallavicini) con il suo
pendant raffigurante una scena di uno Svenimento (identificato alternativamente come quello di Ester, Nicandra o della moglie
di Pompeo), è stata rintracciata da Marzia Cataldi Gallo. Si tratta di un documento dell’archivio Sauli di Genova (di cui
si attende la tascrizione) relativo al pagamento da parte di Gio. Antonio Sauli di 222 lire a Gio. Domenico Cappellino il 19
dicembre del 1624 per l’acquisto del dipinto. Il Sauli aveva pagato la stessa cifra per la tela pendant poco più di un mese
prima a Domenico Fiasella. Gli inventari settecenteschi della collezione Suali (di Domenico Maria Ignazio) cui le due opere
pervennero, riferiscono il Sansone e Dalila a Gio. Domenico Cappellino. Questi (1580-1651), allievo di Giovanni Battista
Paggi, per ciò che di lui ci è a tutt’oggi noto, ha davvero poco a che spartire con lo stile del Fiasella, cui il Sansone e Dalila
pare fedelissimo.
La vendita del 1979 comportò la scissione delle due tele concepite insieme e ne precluse dunque anche lo studio diretto da
parte degli studiosi che in seguito pubblicarono il nostro dipinto (Castelnovi 1987; Bartoletti 1992; Newcome 1992 e Cataldi
Gallo 2003). Poterlo oggi analizzare direttamente consente di accertarne l’autografia senza la necessità di scomodare aiuti
o collaboratori del Sarzana in un’opera che si presenta, viceversa, tra le migliori del pittore.
La possibilità di indicarne con precisione, grazie al documento rintracciato dalla Cataldi Gallo, il momento di esecuzione al
1623-24, porta ad aggiungere un punto fermo nella cronologia del ricco catalogo del Fiasella e conferma lo stile del pittore
in questo momento, successivo di soli due anni al contatto diretto avvenuto proprio grazie ai Sauli con il toscano Orazio
Gentileschi (il cui figlio Francesco, peraltro, lavorerà proprio nella bottega del Fiasella). Quel caravaggismo temperato che il
Gentileschi porta a Genova con il suo passaggio nel 1621, è il lessico che il Fiasella fa proprio in un’opera come questa, o
come nella grande tela conservata al Louvre che raffigura anch’essa il tema di Sansone e Dalila. Non sarà inutile ricordare
che per anni la tela del Louvre fu attribuita ad Alessandro Turchi, detto l’Orbetto, anch’egli attivo a Roma come il Gentileschi
nella stagione dopo la morte del Merisi. E lo stesso Fiasella prima di tornare in Liguria aveva risieduto nella Città eterna
dal 1607 al 1617 circa. Il linguaggio del Sarzana è qui già improntato a quel naturalismo narrativo che connoterà tutta
la sua opera, cosicché il caravaggismo, come nel Gentileschi, è solo tiepido e diluisce i toni crudi del Merisi nella piacevolezza
del racconto.
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Anna Orlando
Bibliografia:
G.V. Castelnovi, La prima metà del Seicento: dall’Ansaldo a Orazio De Ferrari, in La pittura a Genova e in Liguria, II,
Genova 1897, p. 129;
M. Bartoletti in Domenico Fiasella , catalogo della mostra a cura di Piero Donati, p. 104 (con bottega);
M. Newcome in Kunst in der Republik Genua 1528-1815, catalogo della mostra di Francoforte, 1992, fig. 46.1, p. 112;
M. Cataldi Gallo, The Sauli collection, two unpublished letters and a portrait by Orazio Gentileschi, in “The Burlington
Magazine”, maggio 2003, p. 352, fig. 17 (come G. D. Cappellino);
A. Orlando, Repertorio della pittura genovese di Seicento e primo Settecento, in preparazione.
Fine della 2 a tornata - End of 2 nd session