Ring 013 - Parliamo di Videogiochi

:FRAMES: Ring#13
manere solo e soltanto videogiochi.
Demon Stone ha un aspetto molto
cinematografico, per cui immagino che
Stormfront Studios propenda invece
per la posizione opposta. Tuttavia, nel
corso della presentazione lei spiegava
come una delle ragioni per cui è stata
scartata l’ipotesi di una modalità multigiocatore
cooperativa è il fatto che la
regia del gioco, di stampo cinematografico,
è costruita in modo da poter
seguire solo un personaggio alla volta,
e che la presenza di due personaggi
impedirebbe ai giocatori di muoversi
liberamente, dal momento che sarebbero
costretti a spartirsi un’unica inquadratura.
A questo punto io le chiedo
se questo genere di ibridazione tra
videogioco e cinema non rischia di
compromettere la qualità del videogioco
puro, se può determinare addirittura
l’esclusione di un’intera modalità di
gioco.
Don: Questa domanda richiede due
risposte distinte. La prima è più tecnica:
tutte le volte che nello sviluppo di
un gioco ci rendiamo conto che una
componente cinematografica nuoce al
gioco, o è inutile, la togliamo senza
remore. Ma quando si vuole emozionare,
colpendo la sensibilità emotiva del
giocatore, allora ci vuole il cinema, e
non possiamo sacrificarlo.
Attingendo al classico bestiario di Dungeons’n
Dragons, FR:DS non poteva esimersi
dall’inserire quella che da sempre ne è la
creatura simbolo: il drago rosso sputafuoco.
Ring: Dunque ritenete che, per emozionare,
il solo gameplay non sia sufficiente,
e che il videogioco debba prendere
qualcosa in prestito dal cinema?
Don: Sì, quando si tratta di suscitare
emozioni forti con una storia sì. La seconda
risposta invece comporta un discorso
più ampio. I nostri studi non
sono troppo lontani da Hollywood, e
capita spesso di sentire chi lavora nei
videogiochi che se ci fosse stato lui, al
posto di questo o quel regista, ne sarebbe
uscito un film migliore. Per contro,
chi lavora nel cinema pensa che
non ci voglia niente a fare un videogioco.
La verità è che sono cose diverse,
e che in ogni cosa ci vuole umiltà.
Ciascuno sa fare il proprio lavoro, questo
è anche uno dei messaggi che emergono
dal nostro gioco, in cui sarà
necessario alternare i tre personaggi
principali per completare l’avventura.
Ad ogni modo, per inserire del cinema
nei videogiochi, è necessario ingaggiare
dei professionisti del cinema, altrimenti
non si possono ottenere risultati
di qualità.
Ring: Ciò che Sony sta facendo con
PlayStation è cercare di forzare all’interno
della cultura pop contemporanea
il videogioco mostrandolo come un
life-style. Per questo motivo è sempre
più importante sviluppare giochi di
personalità, con personaggi carismatici.
Quali studi avete effettuato per la
realizzazione dei personaggi di Demon
Stone, e in particolare del loro vestiario?
Don: Sono molteplici gli elementi in
base ai quali è stato confezionato il
vestiario dei personaggi di Demon
Stone. Innanzitutto si è pensato a
come questi personaggi avrebbero vestito
se stessi, e poi alla loro storia. Se
un personaggio è un guerriero ramingo
che vagabonda da anni alla ricerca di
una vendetta personale, i suoi abiti
non possono sembrare freschi di sartoria,
devono apparire logori, usurati. Al
tempo stesso, però, abbiamo realizzato
degli abiti che valorizzassero le caratteristiche
estetiche e le abilità di
ogni personaggio. L’elfo, ad esempio,
ha un costume che ne esalta la bellezza
e la femminilità compatibilmente
alle eleganti tecniche acrobatiche di
cui dispone. Infine sono stati considerati
i feedback dei giocatori a cui è stato
mostrato il gioco nelle varie fasi dello
sviluppo, perché spesso gli sviluppatori
sono troppo assorbiti dal progetto
su cui lavorano per potervisi rivolgere
con uno sguardo lucido e distaccato.
Così abbiamo tenuto conto del gusto
emerso da questi commenti avvicinando
il vestiario anche alla moda contemporanea.
Ring: I videogiochi d’azione non sono
altro che giochi di violenza. Nel mondo
dell’intrattenimento la parola “azione”
non è altro che un eufemismo per
“violenza” (Don annuisce sghignazzando
– NdR). Noi adoriamo i giochi di
violenza, e crediamo che una delle caratteristiche
vincenti per un gioco violento
sia la restituzione della forza degli
impatti, della solidità dei corpi,
dell’acciaio delle spade, del peso delle
armi e dei guerrieri. Ad esempio, se
guardiamo Ninja Gaiden e Prince of
Persia: The Sands of Time ci rendiamo
conto che non sono la stessa
cosa. Voi in che modo avete cercato di
restituire con successo questo tipo di
dinamiche?
Don: Per quanto riguarda la differenza
tra Ninja Gaiden e POP avete ragione.
Io paragono Ninja Gaiden a una
molla: il sistema di azioni e reazioni è
simile: ogni impatto produce un’immediata
ripercussione elastica sui
20
corpi coinvolti. Prince of Persia, invece,
combina animazioni motioncaptured
e animazioni di fantasia, riuscendo
nell’ arduo compito di conferire
alle animazioni di fantasia lo stesso
realismo di quelle motion-captured.
Jordan Mechner è un maestro in questo,
quando sviluppò l’originale Prince
of Persia io ero il suo produttore
esecutivo: nel processo creativo del
gioco contavo zero, il mio scopo era
quello di impedire che altri si
intromettessero nel suo lavoro. Infine,
a mio avviso, esiste anche un tezo
stile, un terzo modo di rappresentare
la violenza, ed è quello di Otogi 2,
meno fisico, in cui i corpi si muovono
con una leggerezza spirituale, più
vicina alla danza che al combattimento.
Quello della resa dell’energia convogliata
negli impatti è un aspetto di
Demon Stone per cui è stato speso
tantissimo tempo. Le animazioni del
nostro gioco sono fatte a mano, ma
naturalmente imitano movimenti reali.
Buona parte del tempo speso nella
realizzazione delle animazioni è stato
dedicato alla resa dei pesi e delle masse.
Ad esempio, nei troll il peso è concentrato
nelle spalle e nel bacino, e i
loro movimenti devono essere coerenti
con questi due carichi. E ancora,
quando abbiamo realizzato le animazioni
dei colpi con le armi è stato importante
imitare movimenti eseguiti
impugnando oggetti realmente pesanti,
dal momento che solo in questo
modo si chiama in causa la forza centrifuga
e si ottengono movimenti realistici,
con gli arti trascinati dal peso
delle armi.
Ring: Uno dei principali argomenti di
dibattito degli ultimi anni è la difficoltà
dei videogiochi, che con l’avvento del
mass-market sembra continuare ad
abbassarsi. C’è chi dice che i giochi
facili vendono di più, chi dice che l’accessibilità
garantisce un bacino d’utenza
più ampio. Lei cosa ne pensa?