2 - Parliamo di Videogiochi

:FRAMES: Ring#2
vità che fanno il personaggio –
e di riflesso anche la persona
che guida quel personaggio 1 .
Beam, sparo multiplo, laser,
pod-slave, fucili a più canne,
barre energetiche maggiorate,
vite bonus e quanto altro sono
aggettivi necessari sia per garantire
la varietà del testo che il
suo corretto svolgimento.
La forza di un personaggio
arcade è stata per anni nella
sua riconoscibile iconicità, una
via raffigurativa che permettesse
un confine labile e fertile fra
tratti distintivi dell’eroe virtuale
(necessari soprattutto in seguito,
esternamente al gioco stesso,
per renderlo vendibile come
pupazzo, portachiavi, figurina
ed ogni altro merchandise possible)
e possibilità identificat orie
da parte del giocatore. Oggi,
a fronte di personaggi più caratterizzati
e distinti graficamente
e narrativamente, la
componente primaria dell’immedesimazione
continua a funzionare:
non tanto per un cambio
nei gusti dei giocatori quanto
per l’allineamento, da parte
dei personaggi dei videogiochi,
a trasformazioni riscontrabili in
ambiti differenti da quello videoludico.
In tal senso la linea
che da Rick Dangerous porta a
Lara Croft non è meno marcata
e sintomatica di quella che da
Pac-Man porta a Pikachu, evoluzioni
che hanno compresso e
riassunto in sé, nell’arco di una
ventina d’anni, movimenti storici
più generali e di amplissima
portata secolare.
Nel caso RickLara assistiamo
al ribaltamento del concetto
“maschile-movimento vs femminile-stanzialità”,
e cioè al
sovvertimento o quanto meno
alla confusione dei punti cardinali
associati alla superfluità
spermatica e alla parsimonia
dell’uovo, vale a dire all’orientamento
centrifugo maschile e
a quello centripeto femminile.
Una soluzione post-moderna,
che va sicuramente oltre quella
che potremmo definire la “fascinazione
glutinea” esercitata
dalle chiappe idealmente e poligonalmente
scolpite di Lara
Croft. Nel trapasso digitale
PacPika siamo testimoni di
una trasmutazione a più ampio
spettro dei valori personali e
sociali: entrambi gialli e rotondi,
sono espressioni piene di
quell’impulso mediatico intrinseco
al medium del videogioco
che va sotto il nome di elettricità.
Ma mentre agli albori, o
quasi, del videogioco dobbiamo
guidare una pallina gialla tutta
bocca sempre uguale a se stessa
nonostante ogni trasformazione,
all’ultimo, o quasi, estremo
evolutivo della scala ci
troviamo ad allenare e curare
una bestiola tutta pelo e carineria
sorretta dal proteismo delle
proprie ed altrui forme fornite
da un campo identitario che
ammette in sé ogni tipo di moltiplicazione
immaginabile –
un’infinita età dell’adolescenza
nella quale la persona può accettare
o meno, può rendere
fattivi o meno i cambiamenti
indotti nell’io dall’esperienza.
Pac-Man risulta essere la realizzazione
di un’unica identità
compatta alla disperata assimilazione
di quel cibo che è disponibile
in quantità limitata e
sempre fissa, per soddisfare la
semplice necessità del vivere,
in lotta contro i fantasmini della
storia (i “né produttori né consumatori”
che bloccano il mercato
e chi di mercato vive);
Pikachu è l’emblema dell’assillo
del collezionismo e dell’accumulazione
di quel superfluo che
sono segni primi e più evidenti
dei periodi di vacche troppo
grasse. Se Pac Man è il precapitalismo
inglese dei signorotti
di campagna, Pikachu è il
neo-liberismo consumistico di
fine millennio.
___________Time and tide
Il tempo del gioco, in questo
caso specifico dell’arcade, è un
tempo-livello necessariamente
ripetuto e ripetibile, un insieme
di blocchi lineari ai quali, una
volta dato il via 2 , è inevitabile
sottrarsi se non in maniera
completa. Il tempo-livello dell’
arcade diverge dal tempo linea-
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re della scienza così come dal
tempo ciclico del mito, tanto
che l’eterno ritorno del mito si
trasforma nell’eterno presente
del gioco. Non esiste un passato
che non possa essere rivissuto
non solo come se fosse
nuovo, ma come realmente
nuovo grazie al reset di impostazioni,
record e memorie che
si verifica all’atto della morte
dell’eroe (a meno di una risposta
affermativa al classico
“Continue?” – vedi ancora la
nota 2 ), né un futuro che non
sia stato già programmato o
programmabile, a prescindere
dalle proprie azioni, previste e
programmate esse stesse. Vale
la pena di citare un esempio
meritevole come Gods, nel
quale una struttura complessa
di eventi a tempo dava l’illusione
di un gioco maggioramente
vivo e modificabile.
Il videogioco quindi somiglia
in sé al tornado che all’inizio
del “Mago di Oz” stravolge ogni
coordinata di riferimento del
reale pur lasciando tutto e tutti
al proprio posto di partenza.
Eppure questo tempo, e soprattutto
le azioni compiute dall’
eroe nel suo corso, tende verso
una fine, un obiettivo: un tempo
la cui concezione escatologica
non priva il giocatore del
libero arbitrio, la possibilità di
muovere, pur all’interno di un
numero multiplo ma finito di
pixels, lo sprite che lo rappresenta,
il simulacro con il quale
si è concesso l’immersione attraverso
lo specchio del monitor.
Nel mondo oltre lo specchio,
formato da valori nuovi ed
altri, non solo invertiti, il giocatore
ha a propria disposizione
una qualche chance di variazione
personale, sia intrinsecamente
al modello di gioco proposto,
sotto forma di snodi narrativi
o percorsi multipli, che
estrinsecamente ad esso, come
la decisione di quale mossa
compiere fra quelle messe a disposizione
ed in che momento.
A loro volta le combinazioni di
mosse possono essere in non
poche occasioni di gioco ferreamente
predeterminate, al fine
di superare un dato punto –
basti ricordare i laser game di
Don Bluth, costruiti su di una