2 - Parliamo di Videogiochi

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:FRAMES: Ring#2 esasperante ginnastica percettivo-reattiva, una sorta di esperimento pavloviano leggero – e pur senza giungere a questi eccessi, in quanti arcade capita di imbattersi nella scelta fra di un pattern di cui si conosca la comprovata efficacia ed una soluzione personale? Il non usare quella tale combinazione di mosse-armi, magari rivelata dai programmatori stessi in qualche sede, comporterà la punizione del giocatore da parte del gioco. Sarà forse possible sup erare il nemico/prova in questione, ma ad un prezzo (vite, soldi, tempo, fatica) sicuramente superiore. Gli avversari virtuali al contrario non hanno alcuna possibilità di scelta. A tale riguardo, nel corso della storia degli arcade, due sono le fondamentali idee progetturali basandosi sulle quali si sono sovente decisi e programmati i pattern che governano il comportamento degli antagonisti dell’eroe: una d’origine, ancora oggi in uso, che chiameremo “ad inverso”, ed una piu’ recente, che indicheremo con l’etichetta “per analogia” – tenendo come punto di riferimento uno dei funzionamenti più semplici ed allo stesso tempo più pervasivi dei processi cognitivi che si verificano nella mente umana: lo schema 3 . Nella concezione ad inverso, in maniera appunto inversa che nella mente umana, piccoli pezzi di informazione decisi a priori danno vita a comportamenti eternamente ripetuti: le ondate di nemici sono anticamente sempre uguali a se stesse, mentre odiernamente risultano organizzate in maniera più varia e variabile ma comunque riconducibile a degli uguali movimenti base (basti pensare ad un qualsiasi shooter 3d in prima persona). Nella elaborazione per analogia ci troviamo invece di fronte ad un parziale adeguamento del processo informatico di fronte alle mosse del giocatore: il computer è di fatti in grado di “leggere” gli schemi di comportamento del giocatore, proponendo a sua volta, sulla base di tale lettura, degli schemi antagonisti. _________Colonne portanti Inventariati e discussi i precedenti, nodali, aspetti dell’arcade, sono ancora molte le sfaccettature sulle quali varrebbe la pena spendere qualche parola, in un modo o nell’altro tutte collegate e discendenti dagli ambiti “eroe” e “spazio-tempo” dell’arcade, ma nel presente articolo si è ritenuto opportuno limitarsi a sottolineare quegli aspetti che, prima e più di altri, rivelano il genere arcade come un macro-genere, un sistema di principi, regole e convenzioni che non solo hanno dato vita ad intere schiere diacroniche di tipi fortemente caratterizzati di giochi, ma hanno anche e soprattutto attraversato trasversalmente l’intera produzione videogiochistica della storia. Arcade come fonte primaria dell’intero discorso videoludico, quindi, come corpo nel quale poter rinvenire quei segni che, opportunamente analizzati, catalogati e comparati, si possono astrarre a fondamento generale di tutto il passato e presente operare videogiochistico. __________________Note [ 1 Tramite una salutare alienazione che permette al giocatore la sperimentazione ludica sembra qui possibile il recupero di una dimensione “ingenua” della personalità infantile; non la riscoperta del fanciullino, ma la possibilità di un nuovo inizio, di una rinascita virtuale nella quale è concesso essere, ancora ma da capo, se stessi o qualcosa di completamente diverso, pur sempre nei modi e nelle forme previste dal gioco.] 18 [ 2 Grazie ad un’operazione che ha sia del sacro che del laico: mettendo il gettone nella fessura, o versando al sacerdotecassiere del negozio di videogiochi il proprio obolo, ci si spoglia dei beni terreni per compiere un particolare viaggio in un altrove composto da regole diverse che nell’attuale qui fisico. D’altra parte, ben meno metaforica, si può benissimo considerare il meccanismo “denaro in cambio di divertimento” (o, al posto di divertimento, “sospensione dall’abitudine quotidiana della vita”) come ultimo corollario, in ordine di tempo, dell’odierna industria dello spettacolo, della quale il videogioco risulta in questi anni il figlio prediletto.] [ 3 Con tale concetto si intende un processo cognitivo nel quale i comportamenti ripetuti, propri o altrui, vanno a formare degli schemi di risposta e di interpretazione del reale, i quali a loro volta, sedimentandosi nella struttura neurale del cervello, permettono alla persona di dare una pronta risposta ad ogni situazione, sia nuova che conosciuta, di reagire in maniera tutto sommato vantaggiosa e “giusta” agli accadimenti più o meno prevedibili nei quali incappa quotidianamente - senza dover impegnare tutto il proprio ammontare di risorse cognitive, ma attivando solo una minima struttura necessaria (lo schema, appunto).] _____________Bibliografia -Bedetti S., De Luca L., 2000, Il cinema secondo Van Damme, Castelvecchi, Roma -Leed E. J., 1992, La mente del viaggiatore, il Mulino, Bologna -Taggi P., 2001, Vite da For-mat: la tv nell’era del Grande Fratello, Editori Riuniti, Roma -Caprettini G.P., 1997, Segni, testi, comunicazione, Utet Li-breria, Torino -Stella R., 2002, Corso di Teo-ria e Tecniche delle Comunica-zioni di Massa, pro manuscrip-to, Padova
:INDEPTH: Ring#2 ARCHETIPI E STIMOLAZIONE DIRETTA_______ [ICO] di DarknessHeir Spesso, ci si trova in situazioni per descrivere le quali le parole sono inadeguate, insufficienti. Spesso un’immagine vale più di mille parole. Due verità non scritte: odiose e malestrue, in quanto nel corso degli anni sublimate in tedianti frasi fatte. Ma delle frasi fatte, è davvero giusto disprezzare il valore intrinseco solo perché il villico di turno se n’è servito per riempirsi la bocca, per l’ennesima volta? Archetipi... Fumito Ueda ne utilizza diversi nel suo splendido Ico. E poche parole, di cui una buona parte (prima di aver completato l’avventura almeno una volta) incomprensibili. ______...Più di mille parole Archetipi: Ico e Yorda ne sono due esempi lampanti. Il primo è il classico bambino da manga/ anime/rpg nipponico: un piccolo, agile imberbe che grazie alla sola volontà riesce a trionfare in una situazione apparentemente oltre la sua portata. La sua “normalità” (riferita al contesto in cui vive, ovvero un villaggio presumibilmente modesto e poco civilizzato) è manifesta in ogni aspetto della sua figura: nei tratti rustici, indigeni, nelle vesti elaborate quanto lo può essere il vestiario del suo ambiente sociale/culturale/ economico, nelle movenze sciolte ed ingenue tipiche dei ragazzini della sua età. Nel rispetto della (minimalista) trama del gioco, poi, sul capo egli porta un paio di infami corna: distintivo apodittico della nega- tività che, suo malgrado, si trascina. Una caratterizzazione, la sua, che certamente non brilla per creatività: corna a parte, l’impressione di “già visto” permane piuttosto insistentemente. Lo stesso discorso vale per Yorda: la fanciulla misteriosa e silente (sotto molti aspetti, dall’ apparenza molto simile a quella di Rei Ayanami di Evangelion), fragile nonché latrice di risorse ben nascoste dietro alla sua apparente futilità. Anche la sua caratterizzazione è dunque decisa: tutte queste caratteristiche sono subito evidenti nell’ osservare il candore che ne adorna vesti e sembiante, le movenze insicure, il viso diafano che di rado s’accende di espressioni smussate, evanescenti. Due personaggi stereotipati, infine. Due “frasi fatte”. Semplici, attorniati dall’aura del dejà-vu: ma per questo poco efficaci? Niente affatto. ____________Stimolazione Evocativo come non mai è invece l’aspetto scenografico del titolo. Un impatto emotivo addirittura più forte di quello con cui gli splendidi Another World e Flashback lasciarono a bocca aperta ai tempi dell’Amiga. Il castello è immenso, e si estende a perdita d’occhio: nel groviglio di torri e strutture di incomprensibile funzione è difficile capacitarsi riguardo al luogo in cui ci si trova; gli unici attimi in cui è possibile sviluppare un’adeguata idea sulla propria posizione, sono solitamente quelli seguenti alla risoluzione degli enigmi di una data zona; ci si accorgere di trovarsi ancora all’inizio dello schema, solo in una posizione che era prima occultata od apparentemente irraggiungibile. Oltre il castello, ecco che il 19 mare dispiega le sue calme spire; una distesa piatta e corrusca, impossibile da rimirare per intero con il semplice sguardo, così come col semplice sguardo risulta impossibile cogliere particolari dell’entroterra che si estende al di fuori delle mura dell’ottundente fortezza. Sopra, il cielo; il terzo ed ultimo elemento scenografico principale, come gli altri sconfinato e brillante. La presenza del sole non è mai esplicita, così come le condizioni del cielo non sono mai completamente definibili. Una danza di luci ed ombre enfatizza la duplicità della volta celeste: anche quando del tutto splendente, essa infatti non appare mai nitida; una sorta di caligine superiore la attornia. Allo stesso modo, capita di rimanere accecati dal sole levando lo sguardo all’indirizzo di un cielo che si credeva essere livido. Il coinvolgimento emotivo è dunque alto: l’atmosfera che si respira in ogni anfratto del mondo di Ico si impone sin dai primi istanti di gioco. Con un background così efficace, dei personaggi più originali od approfonditi sarebbero davvero necessari? No, e questo lo deve aver pensato lo stesso Ueda. Più opportuno è sfruttare i vantaggi di una caratterizzazione talmente diretta. Il coinvolgimento è presente,si diceva, i personaggi “funzionano”… Cosa manca? Un “messaggio”, un significato nascosto. E di conseguenza, ecco affacciarsi nuovi archetipi. _______________Archetipi Sin dall’antichità, il tenere per mano un individuo di sesso opposto denota la presenza di un legame affettivo. L’usanza è tuttora presente, ed utilizzata dalla maggior parte delle strut-
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