Beschäftigung mit Musik – ein Leben lang / Fare musica – tutta la vita

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La storia (della musica) come competenza musicale
materie opzionali obbligatorie, si può intravvedere una sua possibile diffusione su
più larga scala, sperando nell’interesse e nella sensibilità della scuola italiana.
Al momento attuale, pertanto, sembra mancare globalmente un’idea di ‘storia della
musica’ qui intesa come disciplina autonoma, non necessariamente correlata ad un
curriculum musicale pratico parallelo, cioè non finalizzata ad un apprendimento affine
e correlato, come nel caso dei Conservatori di musica. Se ciò è avvenuto è grazie
ad un’idea che sta alla base del sistema di educazione musicale tradizionale in
Italia che intende la musica più come un settore disciplinare a sé stante e per addetti
ai lavori, da approfondire in modo cognitivo che non un semplice settore culturale
come tanti altri offerti dalla scuola a prescindere da eventuali vocazioni particolari
o doti testate da esami attitudinali. Così facendo, la storia della musica si
trova confinata in un territorio per pochi, selezionati allievi, perdendo quindi quel
suo afflato umanistico su cui si tornerà oltre.
Per cercare di comprendere quali conseguenze abbia avuto una simile politica didattica,
basta prestare attenzione ad una piccola indagine i cui risultati sono stati
raccolti da chi scrive in diversi anni di attività, senza che ciò abbia velleità statistiche.
Quando mi è capitato di chiedere a qualcuno un’opinione su un brano musicale
e/o su un’esecuzione, la risposta canonica tendenziale è stata in tante occasioni:
«Non lo so: purtroppo sono stonato». 1 Qualora lo scrivente avesse chiesto lo stesso
dopo l’osservazione di un quadro di Leonardo, Giotto o van Gogh, nessuno avrebbe
risposto con la medesima nonchalance: «Non lo so: purtroppo non so dipingere».
Mentre, in questo senso, la musica viene letta come espressione di una prassi intimamente
ed imprescindibilmente correlata ad essa, tanto da determinarne la possibilità
di comprensione, per ciò che concerne la storia dell’arte, la teoria e la prassi
della stessa sono intese a prescindere, senza che ciò nulla possa togliere all’intelligenza
dell’opera artistica osservata. In questo caso, la mancanza di una pratica reale
della disciplina non sembra togliere nulla all’intelligibilità della materia.
2. Teoria della musica versus musica pratica?
Il mancato inserimento della storia della musica come disciplina d’insegnamento
tout-court, facoltativa o obbligatoria che sia, indipendente dalle effettive conoscenze
tecniche e pratiche del discente, ha avuto alcune conseguenze sull’intero ambito
didattico e con diversi esiti. 2 Prima tra tutti la mancanza di autonomia della storia
1 La chiave d’accesso alla musica dipende, secondo Hans Heinrich Eggebrecht, dalla possibilità della sua comprensione
dalla quale, comunque, anche i meno addentro non sembrano essere esclusi: «Der Zugang zur Musik (Musik
überhaupt) liegt beschlossen im Begriff und Prinzip des Verstehens von Musik. […] Das Verstehen von Musik ist
das begriffslose, das klangsinnliche, das ästhetische Verstehen ihrer begriffslosen, klangsinnlichen, ästhetischen
Mitteilung, man kann auch sagen: ihres begriffslos, sinnlich, ästhetisch gestifteten Sinns. […] Es ergibt sich aus
diesen vorläufigen und sehr knapp gehaltenen Bemerkungen über das Verstehen von Musik nicht nur, daß es
(außer in krankhaften Fällen) Unmusikalität nicht gibt (Musik versteht jeder), sondern auch und vor allem, daß die
Verstehensvermittlung von Musik bei den Verstehensprozessen selbst anzusetzen hat, d. h. bei den Prozessen der
binnenmusikalischen Definition musikalischen Sinns», Hans Heinrich Eggebrecht, Sinn und Gehalt. Aufsätze zur
musikalischen Analyse, Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven 1979, pp. 282-283.
2 A dire di Christoph Richter nella Repubblica federale tedesca, una simile crasi tra lezione basata sulla prassi e
didattica poggiata sull’esclusiva teoria, ha creato nel tempo qualche problema laddove afferma: «[…] wie ich