Beschäftigung mit Musik – ein Leben lang / Fare musica – tutta la vita

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L'immaginazione della materia sonoria
vi estro da parametri metodologici e sperimentativi articolati: senza queste doti raramente
si addiviene a brillanti risultati.
Se metodologia è forma, anche in ambito artistico possiamo riscontrare il medesimo
processo. Se, dunque, storicamente le due creatività (quella scientifica e quella
artistica) sembrano appartenere ad un dominio speculativo differente, esse in realtà
hanno marciato in ambiti paralleli, anzi inconsapevolmente equivalenti. Alcuni
esempi: la mania classificatoria del positivismo ha portato da un lato alla fondazione
dei moderni musei di scienze naturali e d’altro lato alla formazione di raccolte
di opere d’arte ordinate in collezioni catalogate e aperte al pubblico. Ed ancora:
immaginare la materia matematicamente (la teoria della relatività) è come ricrearla
artisticamente (il simbolismo).
Tutto ciò ha aperto universi epistemologici sconosciuti dove il rapporto tra razionale
e inconscio ne è divenuto la base fondante. L’arte quale dinamica autonoma di
trasformazione della superstizione in conoscenza ha costituito il cemento di processi
culturali ampi, la gemmazione di avanguardie intellettuali forti che hanno messo
in discussione la stessa ufficialità delle conoscenze acquisite.
Se per la poesia e per la pittura il rapporto con la filosofia e quindi con la scienza
e l’epistemologia è passato in buona sostanza attraverso il concetto di imitazione
e/o di negazione uguale e contraria della stessa, o tramite una descrizione mediata
della realtà, per la musica il problema appare semanticamente più complesso. Un
suono che risulta indefinibile chimicamente in quanto semplice aria che vibra come
può immaginare la materia che al contrario è qualcosa di pesantemente reale ed
esprimerne gli elementi costitutivi trasformandola in entità fisica sonora?
Certamente la musica ha un potere evocativo che nessun’arte possiede. Proprio
per la sua indeterminatezza semantica e per l’intrinseca incapacità di imitare il reale,
la musica porta il ragionamento immediatamente in un ambito diverso, nuovo,
più alto. Così come dei calcoli matematici possono indicare la presenza di una stella
che i telescopi non riescono a scorgere, così la musica in quanto arte per eccellenza
dell’astratto, del simbolo, riesce meglio a immaginare, a supporre il sogno, a
rappresentarne l’idea inconscia. Tale dominio della creazione mentale può concepire
la fantasia, creare dei suoni che non sono solo contorni dal punto di vista fisico,
semmai un’entità intangibile che proprio per la sua apparente immaterialità è
in grado paradossalmente quanto efficacemente di evocare, come nessun’altra arte
risulta capace di fare, la materia allo stato puro (cioè quella «vera») nonché la metafora
dei suoi elementi costitutivi.
Certamente in questo processo (dove la purezza di una sofisticata creazione incorporea
– come la musica – rappresenta l’essenza del motore generativo dell’immaginazione
della materia stessa e dei suoi elementi intrinseci), giuocano fattori istintivi
uniti a processi di memorizzazione culturale. L’inconscio viene valorizzato quando
la psiche è sollecitata da un’organizzazione sonora che ricorda, evoca, accenna ma
non raffigura e delimita realisticamente la natura del mondo. Vi è maggior libertà di
rappresentazione mentale, di elaborazione, di immaginazione, di stimolo di una co-