Beschäftigung mit Musik – ein Leben lang / Fare musica – tutta la vita

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Struktur und Wirkung der Musik im Spielfilm
Gangsterfilm oder Thriller. Die Musik ist als Motiv charakteristisch für die Befindlichkeit
des Familienoberhauptes, der nach außen eiskalt agiert und im inneren ein
sentimentaler Mensch ist. Diese Melodie wird in Motivtechnik während des gesamten
Films eingesetzt.
Die Motivtechnik gilt neben zwei weiteren Techniken als grundlegend für jede Filmmusik,
um ihre Wirkungen zu erzielen, um ihre Funktionen zu erfüllen. Da die Filmmusik
ihre Struktur nicht aufgrund musikimmanenter Formen erhält, sondern der
Film, sein Inhalt, seine Dramaturgie, seine Montagetechnik die Orientierung für den
Komponisten bilden, ergeben sich folgende Verfahren zur Verbindung von Musik
und Film: Motivtechnik, ‘Underscoring’ und ‘Mood-Technique’.
Unter Motivtechnik verstehen wir in der Filmmusik, dass Personen oder Begebenheiten
der Handlung vom Komponisten mit markanten musikalischen Figuren versehen
und damit bezeichnet werde. Die musikalischen Motive können in der filmischen
Narration dramaturgische Aufgaben wie Rückverweise und Antizipation übernehmen.
Dazu gehört beispielsweise das Hinzufügen von Hinweisen oder das Anzeigen
von Befindlichkeits- oder Situationsveränderungen, ohne dass das Gemeinte sichtbar
ist. Kaum ein Komponist für den Film verzichtet heute darauf, mit einer Melodie
oder mit einigen musikalischen Floskeln seinen Soundtrack zu gestalten.
Unter ‘Underscoring’ ist eine Kompositionsweise zu verstehen, in welcher die Musik
möglichst alle Vorkommnisse, Bewegungen und dargestellten Gefühle möglichst synchron
mitvollzieht. Die Musik unterstreicht, untermalt und verstärkt. Oft spricht man
auch von der Verdopplung des Sichtbaren durch das Hörbare. Extremes ‘Underscoring’
wird auch ‘Mickey Mousing’ genannt. Wie der Begriff schon andeutet, findet diese
Technik häufig Anwendung in Trickfilmen. Die ‘film-funner’ der Stummfilmzeit wendeten
auch ‘Mickey Mousing’ an, ohne von dem Wort überhaupt schon gehört zu
haben, indem sie z.B. einen Fall mit einem Glissando abwärts begleiteten.
Unter ‘Mood-Technique’ ist folgendes zu verstehen: Um die emotionale Wirkung einer
Szene zu verstärken, werden Szenen mit einer Musik unterlegt, die einen eigenen
deutlich expressiven Stimmungsgehalt in Anlehnung an die begleitete Szene
zum Ausdruck bringt. Im Gegensatz zum ‘Underscoring’ wird nicht jede einzelne Regung
des Bildgeschehens musikalisch mitgestaltet, sondern die Musik drückt insgesamt
die der Szene angemessene Stimmung aus. Ohne auf Details Bezug zu nehmen,
‘entspricht’ das Musikstück einem Ort der Handlung oder einer Stimmung.
Als ein Beispiel für Polarisierung durch ‘Mood-Technique’ ist eine Szene aus dem Thriller
Psycho (1960) von Alfred Hitchcock (1899-1980) zu erkennen und zu deuten. Zu der
Autofahrt der jungen blonden Frau mit dem gestohlenen Geld ist eigentlich nichts anders
zu sehen, als ihre Großaufnahme am Steuer eines Autos mit Rückprojektionen der
Straße. Der Komponist Bernard Herrmann (1911-1975) setzt hierzu eine akzentuierte
Streichermusik, durchsetzt mit Stakkatoklängen, die in ihrer Folge von Staccatoakkorden
im Streichorchester im Wechsel mit einer modal geprägten Melodie an Strawinsky
erinnert. Die expressive Funktion der Musik ist, die innere Unruhe der Frau im ‘Gegen-