Beschäftigung mit Musik – ein Leben lang / Fare musica – tutta la vita

Giacomo Fornari
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alla musica sembra mancare nel corso del tempo una storiografia (ed una teorizzazione
della stessa) che possa avere anche ricadute didattiche per un apprendimento
diverso e, forse, anche ‘indiretto’ della stessa disciplina, al di là delle specifiche
competenze reputate tradizionalmente necessarie per la sua discussione
e comprensione. 19
Ora si pone la domanda se, ad esempio, la capacità di saper leggere la scrittura
musicale (le note) sia davvero necessaria per la comprensione della materia –
tema che ha già suscitato una letteratura assai cospicua – o meno. A volte anche un
ascolto attento, di tipo attivo, ed orientato al riconoscimento intuitivo delle strutture
musicali può essere un buon punto di partenza. Per fare ciò non occorre una
competenza specifica, ma la semplice capacità di ‘disgregare’ le unità che compongono
un brano musicale, ove ve ne siano, per ricondurle poi ad un sistema di carattere
formale (se si vuole ‘geometrico’) più ampio. Un sistema nel quale ogni unitá
viene poi riaggregata e, quindi, compresa come elemento singolo e d’insieme.
4. Una storia della musica per tutti
Un primo, importante tentativo di introduzione alla comprensione estetica e storicistica
della musica è stato operato tempo addietro da Hans Georg Nägeli che dedicò
– forse per primo in tempi moderni – le sue lezioni storico-musicali ai dilettanti,
intendendo con questo termine semplici appassionati, non necessariamente iniziati
alla musica. 20 Con questo prezioso scritto, sembra iniziare un nuovo approccio
alla disciplina secondo un’ottica più marcatamente estetica, storicistica ed umanistica,
capace di arrivare anche al semplice ascoltatore digiuno di conoscenze tecniche.
L’oggetto musicale viene pertanto avvicinato come si farebbe con un qualsiasi
altro evento culturale e/o prodotto dell’arte, senza ricorrere ad un eccessivo numero
di chiavi d’accesso. L’approccio di Nägeli è senza dubbio estetico-affettivo e
fonda la propria esistenza nella capacità rappresentativa dell’uomo. Il ‘sentire’ la
musica dentro di sé cercando di raffigurarla, è uno stadio inziale importante connaturato
all’essere umano: «[…] So seltsam es ist, sehen zu wollen, was nur gehört
– schauen zu wollen, was nur gefühlt werden kann, so sind dennoch die Dilettanten
nicht selten, welche gerade von denjenigen Produkten der Tonkunst, worin sie
19 Per cercare di rendere accessibile il contenuto storico sotto un profilo didattico, si è accentuata l’esigenza di una
descrizione oggettiva e generale dei fenomeni musicali. Il problema, sollevato da Eicke, diviene quindi quello di
cercare di evitare la possibile frattura tra uno storicismo di carattere positivistico con valenza generale ed uno di
carattere più eminentemente soggettivo: «Die heutige Musikdidaktik muß versuchen, zwischen der Skylla eines
historisch orientierten Bildungsdenkens und der Charybdis einer radikal subjektivistischen Musikauffassung, die
jeder inhaltichen Planung den Boden entzöge, hindurchzusetzen. Insofern ist das Phänomen des “didaktischen
Historismus” für sie von großem aktuellem Interesse» (cfr. K. E. Eicke, Das Problem des Historismus cit., p. 209).
Il significato di storia e storiografia in ambito musicologico è al centro della prima parte del saggio introduttivo
di un’antologia curata da Alberto Fassone e dedicata ad alcuni tra gli scritti più significativi di Carl Dahlhaus. Cfr.
Alberto Fassone, Introduzione, in: Carl Dahlhaus. «In altri termini». Saggi sulla musica, a cura di Alberto Fassone,
Accademia nazionale di Santa Cecilia-Ricordi, Roma-Milano 2009, pp. 1-47, in particolare: 1-31.
20 Hans Georg Nägeli, Vorlesungen über Musik mit Berücksichtigung der Dilettanten, J. G. Gotta, Stuttgart-Tübingen
1826. Lo stesso Nägeli distingue gli appassionati in quattro tipi diversi (pp. 6-9), laddove ogni categoria, diversificata
per finalità e competenze acquisite, denota comunque aspetti interessanti sui quali operare in senso
didattico.