Beschäftigung mit Musik – ein Leben lang / Fare musica – tutta la vita

Galliano Ciliberti
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gio. Acqua, fuoco e aria insieme in quanto elementi costitutivi del mondo provocano
nel loro turbinoso mescolamento ciclonico il concepimento di un’invenzione
sonora altrettanto complessa e drammatica. Gluck e Beethoven possono così esprimere
non solo lo scatenamento delle forze della natura ma anche il sentimento di
finitezza che l’uomo prova con senso di profondo struggimento dinanzi alla grandezza
onnipotente della natura.
Sempre rimanendo nell’ambito atmosferico vediamo come il senso dell’albeggiare e
del primissimo mattino venga espresso sovente in musica con suoni acuti, armonici
superiori negli archi, sonorità rarefatte che immaginano la freschezza del momento
nonché tutte quelle molteplici sensazioni sfumate legate all’evento come in apertura
della Prima sinfonia di Mahler o nel primo brano delle Fontane di Roma di Respighi.
In questi casi l’immaginazione della materia non avviene mai isolando un solo
elemento ma assemblandone diversi. In tale processo di collegamento di fenomeni
naturali con fenomeni acustici ritroviamo armonicamente ottave e quinte vuote.
L’aria pura ma materializzatasi in condensazioni tali da apparirci in forme fantasmagoriche
è quella espressa dal simbolismo sonoro di Nuages primo dei tre Nocturnes
per orchestra di Debussy. Si tratta di nuvole notturne che appaiono sullo
sfondo del loro cielo oscuro. Crosta terrestre e volta stellare le delimitano nel galleggiare
informale, libero, ma non nella forma e nei colori, fenomeni che vengono
annientati otticamente dalla notte. Non sono le nuvole banali del meriggio o le
romantiche quanto abusate nuvole dell’alba e del tramonto: sono le nuvole della
notte, dell’oscurità simbolica, dell’enigmaticità inconscia. Bagliori lunari accendono
sporadicamente tali stratificazioni gassose per renderne ancora più metaforico il
loro mistero, la loro apparenza senza sagome definite, il loro fascino continuamente
cangiante. I timpani in pianissimo, i corni in sordina (lontani), il flauto sopra gli
armonici purissimi dell’arpa, gli archi divisi in sottosezioni, l’utilizzazione di accordi
di quinta, quarta e sesta vuoti o raddoppiati in ottave in serie di successioni o
di sovrapposizioni suscitano le immagini notturne delle nuvole, accennano le loro
sembianze gassose in tratti sonori rarefatti, infondono l’evocazione dell’ineffabile
stimolando la nostra mente a ricostruire fantasticamente figure immaginifiche di nuvole
scure e tenui ma fluidamente motorie attraverso l’inconscio.
Anche nell’immaginazione sonora dell’acqua abbiamo abbondanti casistiche che
vanno dall’evocazione timbrica del ruscello inteso come entità tersa, fredda, liquida
e trasparente del circostante ma indefinito paesaggio campestre multicolore (penso
ancora alla Pastorale di Beethoven), sino allo scorrere del fiume dalla sua nascita
sino alla foce quale recupero di una identità nazionale e storica ricca di tradizioni
nonché di una natura antropologicamente specifica, folkloristicamente peculiare
(come nel celebre poema Moldava di Smetana).
Ma l’acqua come metafora dell’universo avviene solo nella Mer di Debussy. Non si
tratta, infatti, di un mare definito, geograficamente localizzato ma di un cosmo acquatico
vivo, infinito che si rapporta cineticamente con altri elementi (con il vento,
dunque, con l’aria o con il sole e con la folgore tempestosa, dunque, con il fuoco)