Beschäftigung mit Musik – ein Leben lang / Fare musica – tutta la vita

Antonio Montinaro
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Chi si pone come traghettatore sperimentale tra due mondi apparentemente così
lontani (Musica-Scienza e Musica-Mito) è pressoché impossibile che non venga contagiato
dagli stessi mondi che ha attraversato. Si può parlare di basi scientifiche di
un mito? Si può parlare di un mito che diviene strumento di una scienza che non ne
ha ancora svelato gli elementi costitutivi e di conseguenza i correlati neurologici?
Torniamo dunque al Mito, al profondo mistero di questa Musica che più s’impossessa
di noi più assume i connotati dell’indicibile e dell’irraggiungibile nel momento
in cui cessa di esistere e diviene un ricordo.
Mi domando da sempre se il messaggio presente nelle note (e voglio dare per
scontato che un messaggio vi sia) in quale misura e con quale modalità raggiunga
l’ascoltatore. La possibilità recettiva come pure la capacità di emozionarsi sono
profondamente diverse da una persona all’altra, ma immaginando che si possa arrivare
a realizzare una completa sintonizzazione con la mente – l’anima del compositore,
consentirebbe ciò di rivelare, al di là della pura forma intelligibile, quel tramite
attraverso il quale sono stati captati e fatti rivivere frammenti melodici e ritmi
universali latenti? E, mi domando ancora, non è forse questa l’unica possibile modalità
concessaci per accostarci alla soglia dell’atto creativo originario?
Il risultato non può che essere direttamente proporzionale alla capacità dell’ascoltatore
di realizzare una solidale empatia con l’autore (un balzo nell’infinito?). Per
approdare a questa soglia, assai remota invero, occorre una forte volontà ed un
esercizio continuo che consentano di affinare la capacità all’ascolto e alla comprensione.
Deve esserci cioè un allenamento costante della mente e dell’anima. Senza
cedimenti e rinunce. Per sfidare l’impossibile. Ma è ugualmente indispensabile una
profonda conoscenza del mondo del compositore, della sua storia, per poter cogliere
appieno i significati nascosti dietro e dentro le note e poter accedere all’universale
attraverso il particolare. Non si comprenderà la Patetica di Tchaikowskij, se
non conoscendo ciò che questa estrema partitura sottende e di che tinte è fatta la
sofferenza che trasuda dalle sue viscere. Né sarà possibile cogliere i segni del dramma
che impregna il cammino del viandante schubertiano se non si è diventati suoi
compagni di viaggio; viceversa tutti potranno con fatica approdare all’ultimo canto
della Winterreise, il desolato Leiermann, ma pochi riusciranno a interiorizzarne il
pesante fardello per farsene carico fino alle estreme conseguenze. 51
Difficile pensare ad un rapporto musica-cervello uguale per tutti: il corredo genetico,
la sensibilità specifica, l’allenamento e soprattutto l’educazione all’ascolto realizzano
la differenza. Poiché «[…] ascoltare significa mettersi in condizioni di decodificare
ciò che è oscuro, confuso o muto, per far apparire alla coscienza il ‘di
sotto’ del senso (ciò che è vissuto, postulato, voluto come nascosto). La comunicazione
che implica questo secondo tipo di ascolto è religiosa: essa collega il soggetto
ascoltatore al mondo occulto degli dèi che, come si sa, parlano una lingua
di cui giunge agli uomini solo qualche enigmatico frammento, mentre – crudele situazione
– è vitale per loro comprenderla. Ascoltare è il verbo evangelico per eccel-
51 A. Montinaro, Musica cit.