Beschäftigung mit Musik – ein Leben lang / Fare musica – tutta la vita

Eugenio Picozza
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5. Le cose da fare
Potrei terminare qui, ma la gravità della situazione italiana anche in questo settore mi
induce anche su cortese sollecitazione degli Organizzatori del Convegno, ad abbandonare
un terreno di relativa speculazione e ad affrontare alcuni problemi che sembrano
indilazionabili.
In questo ambito ritengo di dover riproporre le conclusioni di un recente intervento ad
un prestigioso convegno sul ruolo dei pubblici poteri nelle attività culturali. Fermo restando
che secondo la Costituzione Europea e quella Italiana la diversità è alla base di
un patrimonio culturale comune, sia nazionale che comunitario, non è possibile ‘scaricare’
sulla società civile questi compiti in nome del principio di sussidiarietà orizzontale
ai sensi dell’articolo 118 della Costituzione o delle leggi Bassanini o dello stesso Testo
Unico sulle Autonomie locali 267/2000.
Il compito di promozione educativa e culturale nei confronti dello spettacolo dal vivo
è prima di tutto un compito dello Stato centrale, perché il mantenimento della identità
culturale di una Nazione è componente essenziale della c.d. identità nazionale riconosciuta
e garantita dall’articolo 6 del Trattato sulla Unione Europea. D’altra parte lo
stesso articolo 117 secondo comma riserva allo Stato competenze legislative e anche
regolamentari esclusive in questo settore; ed anche laddove si tratta di competenze
concorrenti (proprio per gli interventi ‘diretti’ di promozione delle attività culturali) occorrono
dei principi di partenariato anche tra pubblici poteri.
Senza pretesa di completezza mi sembra di poter riepilogare le cose da fare in questo
ordine:
a) il ruolo della scuola, generale e settoriale, che è indispensabile secondo i tre parametri
prima indicati: sinergia data dalla interconnessione dei sistemi, utilità della
formazione del consumatore-utente per l’ampliamento del bacino dei fruitori dello
spettacolo dal vivo; crescita della plasticità e creatività mentale della popolazione
secondo i recenti esiti delle ricerche neuroscientifiche etc…;
b) il ruolo dei mass media che almeno nel contesto del c.d. servizio di interesse generale e
particolarmente del servizio universale, debbono essere ‘obbligati’ dai pubblici poteri a
riservare spazi molto ma molto, più ampi per la diffusione degli spettacoli dal vivo;
c) l’interazione tra gestione dei ‘beni culturali’ e quella delle ‘attività culturali’. È avvilente
sapere che in molti prestigiosi musei di strumenti musicali questi non suonano:
non si organizzano eventi nemmeno per raccontare la storia e l’importanza dello
strumento custodito e al limite non esistono nemmeno cataloghi.
Frederick Neumann, Performance Practices of the Seventeenth and Eigteenth Centuries, Macmillan, London 1993;
Performance practice, ed. by Howard Mayer Brown and Stanley Sadie, Norton-Grove, London 1990. Ed inoltre con
riferimento ai soli strumenti a tastiera: Howard Ferguson, Keyboard Interpretation (from the 14° to the 19° century),
Oxford University Press, London 1979; Sandra P. Rosemblum, Performance Practices in Classic Piano Music,
Indiana University Press, Bloomington 1991; con riferimento a singoli compositori, cfr. Eva & Paul Badura Skoda,
L’interpretazione di Mozart al pianoforte, G. Zanibon, Padova 1981; Paul Badura Skoda, Interpretare Bach su
strumenti a tastiera, trad .it. a cura di Maria Teresa Bora-Rovetta, Gioiosa Editrice, San Nicandro Garganico 1998;
John Butt, Bachs Interpretation, Cambridge University Press, Cambridge 1990; Id., Playing with History, London
University Press, London 2002; Peter Kivy, Music alone, London University Press, London 1995; Id., The possessor
and the possessed. Yale University Press, Yale 2001.