SUONO n° 477

RECENSIONI
DVD
Galuppi L’inimico delle donne Dynamic
Dieterich Buxtehude
OPERA OMNIA XVI
Ton Koopman
Challenge Classic
Nell'Olimpo della musica del grande
secolo barocco, Dietrich Buxtehude
(1637-1707) siede autorevolmente
in un alto e distinto scanno: figlio
d'arte, compositore e organista eccelso,
fu di tutti maestro esemplare:
nel 1705 il ventenne J.S.Bach, chiese,
ad Arnstadt, dove era occupato, un
permesso di quattro settimane per
recarsi a Lubecca - a piedi, vi giunse
impolverato con la bisaccia a tracolla
- ad ascoltare il vecchio organista,
e fu per lui un ricordo incancellabile,
strutturante.Il grande maestro
operante a Lubecca, da dove mai
si allontanò, fu, com'era prassi, assai
prolifico; compose molto per la
Chiesa - Cantate e organo - e musica
da camera.Oggi Ton Koopman, non
ancora settantenne, un'autorità nel
Barocco, affronta - dopo l'integrale
organistica di J.S.Bach - la registrazione
dell'intero lascito dell'Anseatico:
iniziativa meritoria e di filologico
impegno; sotto la responsabile direzione
del maestro olandese le realizzazioni
dei suoi complessi vocali e
strumentali mostrano una devozione
stilistica rassicurante. Questo XVI
CD raccoglie il sentimento assorto
delle sette Cantate che formano il
ciclo Membra Jesu Nostri BuxWV 75
(1680).
Umberto Padroni
Franz Liszt
AN ORCHESTRA ON THE PIANO
Orazio Sciortino, pf.
Dynamic
Questo significativo documento
sonoro induce a confermare la centralità
del pianoforte nell'organologia
(allargando il significato del
termine) degli ultimi due secoli, e a
un musicista come Franz Liszt (1811-
1886) toccò fatalmente di assumere
il ruolo - centrale anch'esso, per ampiezza
dell'intuizione, per audacia
intellettuale, per ardore poetico - di
protagonista, di interprete dotato di
capacità propositive nell'ultima vera
contingenza nell'espressione musicale,
prima del buio.A lungo guardato
obliquamente e con sospetto,
l'Ungherese mostra oggi, progressivamente,
grazie ad alcuni prodigiosi
pianisti che hanno affondato nel
grandioso, geniale lascito - ultimo in
ordine di tempo Giovanni Bellucci, un
fuoriclasse luminoso di ormai annosa
dedizione, audace apripista in un
repertorio ricco di plusvalenze - uno
spessore ideale, estetico, tecnico originale,
e con pochi raffronti nell'assoluto.
Orazio Sciortino giovane pianista
generoso di vibranti inveramenti,
affida a questo CD pagine sinfoniche
lisztiane: Orpheus, Les Préludes, Le
Triomphe funèbre du Tasse, Gretchen,
e Mephisto-Waltz n.1, in trascrizioni in
bianco e nero ad opera dell'Autore,
di A. Stradal, K. Klauser e di F. Busoni:
una proposta - l'orchestra nel pianoforte
- di meritoria efficacia.
Umberto Padroni
Baldassare Galuppi (1706-1785) ha percorso
il ‘700 con il meritato conforto di un gratificante
successo; dalle prime incombenze, da
giovanissimo compositore a Venezia fino alla
dorata operosa vecchiaia, la sua attività si
esplicò a Venezia, nel Veneto, nella Penisola,
e oltralpe, nella composizione - seria, buffa,
da camera e chiesastica - e nella organizzazione
musicale e teatrale, un settore di forte
e difficile impegno nei suoi anni. L’inimico
delle donne (Venezia, San Samuele, 1771),
è un’azione svelta - malgrado i tre atti del
libretto di Giovanni Bertati - e garbata, composta dal Buranello (così conosciuto
a suo tempo, da Burano, l’amata isola natale) prossimo alla conclusione della
sua attività compositiva per il teatro: si tratta del quart’ultimo suo lavoro, e
lasciato il teatro, nei rimanenti, ma lunghi, dodici anni di vita egli si dedicò ad
adattamenti, elaborazioni, pasticci, cantate, e al sacro. Con il teatro il Buranello si
impose dappertutto con un successo strepitoso, incontrando favori soprattutto
nell’opera buffa grazie alla felice caratterizzazione del comico. L’inimico è una
commedia briosa e si sviluppa celermente, sul tema della misoginia e il suo
contrario, lungo l’incalzante dinamica delle arie e dei recitativi. Zon-Zon, sovrano
di un principato cinese in cui è felicemente diffusa la lingua italiana, odia le
donne, ma ormai dispone di un solo giorno per risolversi a prendere moglie,
pena la perdita del regno. Al suo palazzo giunge Agnesina, giovane italiana in
Cina con lo zio, in età da marito, la quale odia gli uomini: i due possono quindi,
paradossalmente, innamorarsi. Geminiano, zio di Agnesina, travestito da dio
orientale, dovrà benedire la coppia, ma nel corso della cerimonia, temendo per
sé il peggio, fugge con Xunchia, con cui aveva simpatizzato e che in precedenza
era candidata al talamo di Zon-Zon. Il principe rinuncia alla poligamia, approva
l’ardita unione, e si tiene Agnesina. L’azione brilla per agilità e per garbo; essa
richiede - scontata la tensione musicale in orchestra e la verve della vocalità
in palcoscenico - gusto, garbo e una vivace scioltezza nella messinscena, qui
provvidamente gestita da Stefano Mazzonis di Pralafera che, affrancandosi con
la propria opera dalla stupidità dilagante, e insultante, soprattutto nella vita
delle istituzioni danarose, ha formulato e animato un allestimento assai apprezzabile,
comunicativo, e funzionale alla vicenda: con eleganza, senza timore del
sorriso e senza rinunciare a una contenuta, divertita, e certamente appagante
sontuosità, ammiccante, con un senso concreto del palcoscenico, alle situazioni;
una messinscena e una regia globalmente esemplari, si direbbe, nelle raffinate
e sottili invenzioni. In questo contesto le voci dialogano impeccabili per la
sicurezza della partecipazione; autorevole è il sostegno della bella orchestra
dell’Opéra, calibrata, e saggiamente incentivata, da Rinaldo Alessandrini che
ha curato la supervisione all’edizione del testo. Tutto, senza dubbio, da godere:
nella felice organicità del vedere e dell’udire.
Umberto Padroni
SUONO giugno 2013 123