SUONO n° 477

sipario si alzò con i ballerini impegnati negli Auguri primaverili. Marie
Rambert, assistente di Nijinsky, ha ricordato come presto fu impossibile
Introduzione
tacolo
dalle quinte teatrali (“Non sono mai stato così arrabbiato”). Le
e fotografo Carl Van Vechten fu riferito che uno spettatore dietro di lui
ritmicamente sulla sua testa senza che Vechten se ne accorgesse tale era
“Tutto quanto era a
loro disposizione fu gettato nella nostra direzione, eppure continuammo
a suonare”. Circa una quarantina tra i più scalmanati furono espulsi,
dalla polizia o da parte del management, come se fossero dei criminali.
ne
migliorò nella seconda parte più tranquilla e la
chiamate alla ribalta per i protagonisti
prima che il programma della
“L’idea era ottima, ma non è
stata eseguita con successo”. La confusione generale che accompagnò
-
presente. Il compositore russo respinse anche la storia di Cocteau che,
“incomparabile:
con l’eccezione di un paio di momenti, tutto fu come s’immaginava”.
chiamato Riot at the Rite
Le cinque repliche del Sacre
prima rimase. Puccini, che assistette alla seconda rappresentazione del
dirittura
parlando di un “lavoro di un pazzo con il pubblico che sibilava,
rideva e applaudiva”
furono quattro spettacoli al Royal
serata proseguisse. Naturalmente
I CONCERTI DELLA SAGRA
Il Sacre du Printemps ha ricevuto, in forma di concerto e a differenza della versione
Theatre. Il critico del Times Dru-
ballettistica, consensi unanimi, praticamente ovunque fosse eseguita,
tra entusiasmo e denigrazione. Tra
a Mosca, Parigi, Londra e Filadelfia. Molte delle revisioni di Stravinsky furono
un insieme coerente, ma ritenne
pensate per la sala da concerto piuttosto che per il teatro. Il 18 febbraio
di Le Figaro, Henri Quittard, che
“una barbarie laboriosa
e puerile” aggiungendo
1914 il Sacre fu eseguito per la prima volta senza l’ausilio del balletto, a San
Pietroburgo, sotto la direzione di Serge Koussevitzky. Il 5 aprile di quell’anno,
Stravinsky ottenne il successo più popolare, una autentica rivincita con il
“Se Stravinsky avesse
che “Siamo spiacenti di vedere un
concerto tenuto al Casino di quella Parigi che solamente un anno prima aveva
voluto essere davvero primitivo,
tanto scandalizzato. Dopo lo spettacolo, ancora una volta sotto Monteux, il
artista come Stravinsky coinvolto
sarebbe stato saggio scrivere il
compositore fu portato in trionfo dalla sala sulle spalle dai suoi ammiratori.
in questa sconcertante avventura”
Da quel momento praticamente tutti i più grandi direttori e le più prestigiose
suo balletto per sole percussioni”
Comoediacellente,
orchestre del mondo si sono misurate con questo capolovaro del ventesimo
secolo. Lo stesso compositore si cimentò nella direzione della sua opera, una
prima volta nel 1926 con l’orchestra del Concertgebow di Amsterdam, e due
commentò il balletto “in completa
opposizione alla tradizione della
in particolare grazie alla
danza classica”.
anni dopo a Parigi, dove sostenne che avendo avuto a che fare ormai con
tutti i tipi di orchestre, aveva raggiunto un punto nel quale poteva ottenere
Dopo le performance di Londra
esattamente quello che voleva, come voleva. Il lavoro è diventato un punto
furono semplicemente “un chiassoso
dibattito” tra due fazioni di
maleducati. Emile Raudin, di Les
fermo nei repertori di tutte le principali orchestre, ed è stato citato da Leonard
Bernstein come “il pezzo più importante della musica del Novecento”.
Nel 1963, 50 anni dopo la prima, Monteux, allora ottantottenne, accettò di
ulteriori allestimenti. La coreogra-
condurre
una performance commemorativa a Londra alla Royal Albert Hall.
come “così sorprendente, così
Secondo Isaiah Berlin, un amico intimo del compositore, Stravinsky lo informò
scandalosa, così fragile come la
che non aveva nessuna intenzione di ascoltare la sua musica venire “uccisa da
“Non potremmo chiedere all’organizzazione
quello spaventoso macellaio”. Difatti aveva acquistato i biglietti per assistere
sua conservazione”, ebbe un curioso
uno spettacolo per
gli spettatori di buone intenzioni
migliore di questo, suggerendo di
alle contemporanee Nozze di Figaro al Covent Garden. Sotto la pressione dei
suoi amici, Stravinsky fu convinto a lasciare l’opera dopo il primo atto. Arrivò
alla Albert Hall proprio mentre il Sacre stava per finire, compositore e direttore
destino legato ai protagonisti
game
non solo professionale ma
d’orchestra condivisero un caldo abbraccio davanti all’inconsapevole pubblico
poter sfrattare l’elemento femminile
(!)”
anche sentimentale e grande fu lo
in estasi. Peraltro il biografo di Monteaux asserì che a termine di quella serata
Stravinsky affermò che «Monteux, quasi unico tra i conduttori, non aveva mai
Casella sostenne che le manifesta-
screditato il Sacre o cercato la propria gloria in essa, continuando a interpretarla
per tutta la sua vita con la più grande fedeltà”.
SUONO giugno 2013 57