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novembre / dicembre 2011 – la Biblioteca di via Senato Milano 31Nell’altra pagina: “La cavatrice di patate”, calcografia inacquatinta, acquaforte e rilievi; cm.35x61A destra: coperchio del contenitore in legno per “Sietepoemas sajones” di Jorge Luis Borges; cm.44,5x34x4,5un messaggio che, seppur duplice nel linguaggio (poesia eincisione), si rafforza dall’incontro virtuoso delle due tecniche,non una ornamento dell’altra, ma ormai inscindibilmentelegate. Concetto perfettamente esplicitatoquando commenta il proprio approccio all’illustrazionedi De-cantare Urbino di Miklos Varga, propostogli daPaolo Volponi - «Accettai, dopo aver letto le poesie suiluoghi a me così cari. Trascrissi tutti i suoi testi con la miacalligrafia per esprimere unità inscindibile tra il testopoetico e le calcografie. In questo modo mi esprimo conun’opera in un testo poetico, evitando che l’opera stessavenga separata dal libro» - e, ancora, con l’entusiamo cheusa per rendere conto della propria intensa collaborazionecon Bertolucci: «Quando Egidio Fiorin, editore di rarasensibilità, mi propose di collaborare a una sua edizione,mi chiese di scegliere tra una rosa di autori. Scelsi AttilioBertolucci che mi mandò quattro poesie per le quali hoideato altrettante tavole, inscindibili dal corpo del testopoetico. Ancora una volta il mio lavoro si è integrato pienamentealla poesia. Lo stesso Bertolucci in un commentoscritto mi ha espresso la sua “meraviglia, quasi commozione”,nel vedere tradotto nel mio linguaggio quattrosue poesie».Nel suo linguaggio, sì, e l’espressione è ambivalentee al tempo stesso inequivocabile. Perché, evidentemente,non solo si rifà all’interpretazione grafica dellaparola scritta, ma già suggerisce alla perfezione comeil suo stile grafico stia diventando una sorta di linguaggio“prealfabetico” (“scrittura sconcertante” lo definisceFlaminio Gualdoni nel suo lungo e articolato saggioin catalogo), istanza che si palesa definitivamente apartire dalla Grande tavola della memoria che incide escolpisce tra il 1959 e il 1965 e si conclama in manieraincontrovertibile in una serie di “tavole di lettura” a cuisi dedica nel 1974 (tanto in bronzo quanto su carta) e inuna sequenza di vere e proprie “lettere” calcografichetirate in 90 esemplari - e XV prove d’artista l’una, lungotutto il 1977. Anno in cui torna a “scrivere” le proprieCronache e Impressioni anche sul bronzo.Un fitto susseguirsi e sovrapporsi di segni in bassorilievo,vuoti e pieni, bianchi e neri, che è scrittura e partituramusicale insieme, ritmo compositivo, pagina “data”e poi riletta, rivista, chiosata e rielaborata fino all’estremo.Un lavoro meticoloso e intenso, necessariamentesupportato da uno sforzo critico-teorico (di scritturatout-court, quindi) a cui Pomodoro non si è mai sottratto,come dimostra l’elenco dei suoi scritti in appendice al catalogoche qui vale la pena riportare:Scritti di Arnaldo PomodoroUn nuovo senso della mostra d’arte, “Che fare”, Milano,1967, n.2, pp.132-133; “Flash Art”, Roma, 1967, n.5,pp.1-2Notes on my work since 1966, “Arnaldo Pomodoro”,Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam, 1969;“Europalia”, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1969Rispondendo come a un’intervista - o su nastro - o tentandouna spiegazione completa con chi sa poco del lavoro dell’arteo molto, “Che fare”, Milano, nn.6-7, 1970, pp.219-221An Exchange of Letters, “Arnaldo Pomodoro: Sculptures1960-1970”, University Art Museum, Berkeley,