SUONO n° 511

Oltre il rock
PARADIDDLE
La prima mostra fotografica a Londra
di Francesco Desmaele (tra le altre cose
uno dei fotografi ufficiali di SUONO) è
stata un evento nell’evento. Dal 12 al
13 novembre, infatti, si è svolto, come
ormai da dieci anni, uno dei più famosi
eventi dedicati all’universo della batteria:
London Drum Show, vera e propria
festa per i batteristi europei, dove si possono
ascoltare esibizioni di artisti internazionali
e scoprire le ultime novità nel
campo della strumentazione musicale.
Quest’anno per la prima volta il LDS si è
aperto a una mostra fotografica; così, in
collaborazione con Mike Dolbear (uno
dei più noti batteristi ed divulgatori
musicali inglese creatore del sito www.
mikedolbear.com, la bibbia dei batteristi
UK), è stato chiamato a esporre Francesco
Desmaele, il fotografo italiano spesso
noto come “il fotografo dei batteristi”.
La mostra, costituita da 50 foto incorniciate
ed esposte su tre muri, più altre 60
esposte in raccoglitori consultabili dai
visitatori, era intitolata “paradiddle”…
parola intraducibile in italiano e conosciuta
in tutto il mondo da chi abbia
anche solo tentato di iniziare a suonare
una batteria. La mostra, incentrata su
immagini di grandi artisti internazionali,
alternava scatti che raccontavano la
passione del momento live, i particolari
sul come tecnicamente vengono tenute
le bacchette dai grandi batteristi, fino
ai primi piani dei musicisti. L’intento di
Desmaele è far capire che i musicisti
fotografati sono si grandissimi artisti
ma anche uomini con la loro normale
umanità, che tutti suonano partendo
dalla stessa tecnica base, dagli stessi
rudimenti, appunto i “paradiddle”. Per
ribadire con forza che l’arte deve essere
parte del bello della vita e fruibile a tutti
la mostra è stata, volutamente, inserita
in un grande stand all’interno dello spazio
espositivo al primo piano dell’edificio
del London Drum Show, quindi con le
foto immerse nel suono prodotto da chi
provava nuovi strumenti nei booth delle
case produttrici...
L’evento ha suscitato un grande interesse
da parte del pubblico e degli
addetti ai lavori, ma anche dei
molti artisti presenti alla mostra che
spesso, fuori dagli orari di apertura
al pubblico, sono andati a visitarla
rilasciando entusiasti commenti.
All’interno dell’esposizione sono state
mostrate le prime foto di un nuovo
progetto “work in progress”, denominato
provvisoriamente “trittico”, dal
quale nascerà, probabilmente, un
libro fotografico nel 2017 e di cui vi
mostriamo lo scatto dedicato al grande
Steve Gadd.
memoria. Universi, non solo
sonori, paralleli, persino sovrapposti,
che esplorano, quasi
reinventandoli, suoni ancestrali,
vissuti da molte anime prima
di noi eppure quasi nuovi nella
loro complessa semplicità. Suoni
acustici che hanno più forza
di tonnellate di Marshall e di
chitarre distorte, perché non
c’è bisogno di alzare il volume
quando il suono è quello delle
idee sostenute dalle emozioni.
Il retaggio classico è evidente,
come anche quello della scena
oscura britannica ed europea
continentale, ma l’idea Corde
Oblique ha un sapore tutto suo,
che va oltre il senso del gusto
musicale. In loro si fonde la
musica classica, l’anima partenopea,
il folk, il gotico, i Dead
tabolizzato
in un suono unico…
targato Corde Oblique. L’ultimo
album, il sesto della loro discografia,
è I maestri del colore
(nel 2011 la band aveva pubblicato
per la SUONO Records lo
splendido terzo album,
of Bitter Almonds, ancora in catalogo).
“Corde Oblique – racconta
Riccardo Prencipe – è un
progetto iniziato nel 2005. L’i
dea, sin dal principio, era quella
di comporre la musica e i testi
ispirandomi agli studi di Storia
dell’Arte che da anni praticavo,
e ancora pratico. Questo non
solo per tentare di far conosce
re determinati luoghi, poco noti,
agli appassionati di musica, ma
anche per creare un cortocircui
to tra due materie che poco han
e la Storia dell’Arte. Mi piaceva
l’idea di creare una sinergia, in
vitando in ogni album i musici
sti e i cantanti che più apprezzo
della scena indipendente italia
na e internazionale. Lo zoccolo
duro del gruppo è composto
Nosound
Annalisa Madonna alla voce,
Alessio Sica alla batteria e
Umberto Lepore al basso, che
danno un contributo enorme
con arrangiamenti sempre di
gran gusto. Non smetterò mai
di ringraziarli. Questo nuovo
album rappresenta al meglio
la nostra variopinta attitudine
compositiva”.
LA SCINTILLA
DEI NOSOUND
www.nosound.net
Il quinto album dei Nosound,
Scintilla, punta sulle
canzoni e sulle emozioni: un
lavoro che non parla alla pancia
o alla testa, ma va diretto al cuo-
SUONO novembre 2016 105