SUONO n° 511

SELECTOR
Nosound
SCINTILLA
KScope
re. Abbiamo discusso di questo
sorprendente cambio di rotta
con il leader del gruppo, Giancarlo
Erra. Un album di canzoni
e di confessioni, ma non solo.
Un lavoro in cui la malinconia
posto all’elogio del quotidiano
di un film di Rohmer. Un disco
un po’ meno psichedelico,
un po’ più post rock e lontano
dalle radici sempre ben piantate
nella lezione di Pink Floyd e
Porcupine Tree… più vicino alle
emersioni sonore crepuscolari di
Mogwai e Sigur Ros, mescolate
alla consueta attenzione per il
dettaglio e le sfumature. Giancarlo
Erra racconta: “Non credo
che si possa parlare di una scin
tilla particolare. Piuttosto, pen
so ci sia da sempre un processo
in corso per Nosound. Sin dal
primo album c’è stato, di uscita
in uscita, un percorso che ha na
turalmente e spontaneamente
spostato la musica da quelle che
lidi diversi. Non sono mai stato
un fan dei gruppi che si impon
gono di cambiare, perché la
vedo come una forzatura: se
condo me l’arte deve rimanere
pura e in quanto arte non deve
ni”. Potrei dire che la musica
dei Nosound si è semplicemen
te spostata di pari passo con i
miei gusti da ascoltatore, che
sono da sempre (e sempre più)
orientati verso cose minimali,
semplici, idee essenziali ma pro
fonde, ricchezza di “delicatezza
sonora” ma essenzialità di note.
Sono un grande ascoltatore di
folk nord europeo, di post rock
(quello più melodico e meno
pomposo), di musica classica
ed elettronica minimalista, e di
cantautorato quando è arric
chito da delicatezza e dettagli
sonori e non folkloristico”. Scin
tilla è anche il primo album
dei Nosound da Lightdark del
2008, in cui ci sono anche altre
“voci”: il cantautore italiano Andrea
Chimenti e Vincent Cavanagh
degli Anathema. Prosegue
Erra: “Si tratta di due collabo
razioni decisamente diverse
che è, appunto, la volontà di
comunicare solo con il cuore.
Con Vincent ci conosciamo
da quando suonammo con gli
Anathema alla Union Chapel a
Londra, anni fa; già all’epoca
I Mad Fellaz
MAD FELLAZ II
Autoprodotto
parlammo dei nostri rispettivi
progetti e della possibilità di
fare qualcosa insieme. Ci sia
mo risentiti circa un anno fa, e
un paio di incontri a Londra e
nel mio studio a Norwich hanno
fatto il resto. Vincent ha notato
tra i vari pezzi In Celebration
Of Life, e solo dopo ha saputo
la storia che c’era dietro e mi
ha detto del suo coinvolgimen
to emotivo all’epoca dei fatti.
Dunque, la sua collaborazione
è nata da un legame emotivo re
ale. Anche con Andrea eravamo
in contatto da qualche anno, ma
no fatto in modo che la nostra
collaborazione iniziasse solo
ora. Personalmente considero
Andrea il migliore artista ita
liano dopo De André. Abbiamo
una comune sensibilità artisti
ca e musicale, e lo sviluppo del
pezzo Sogno e incendio è stato
del tutto naturale. Sicuramente
una delle collaborazioni più bel
le che mi siano capitate”.
ROCK DA BASSANO
DEL GRAPPA
www.madfellaz.com
I Mad Fellaz hanno pubblicato
da qualche mese il secondo album
che li ha portati piuttosto
lontani dalla natia Bassano del
strumentale dell’esordio omonimo.
Mad Fellaz II ha fatto
capire come qualsiasi tipo di
sia gradito. L’inserimento della
voce femminile, usata però come
songs
1 In The Court of the
Crimson King
21ST CENTURY
SCHIZOID MAN 1969
2 Red
STARLESS 1974
3 Lizard
LIZARD 1970
4 Islands
ISLANDS 1971
5 Red
RED1974
6 Starless and Bible Black
THE GREAT DECEIVER
1974
7 In The Court of the
Crimson King
THE COURT OF THE
CRIMSON KING 1969
8 In The Wake of Poseidon
IN THE WAKE OF
POSEIDON 1970
9 Lizard
CIRKUS 1970
King Crimson ‘70
10 In The Court of the
Crimson King
EPITAPH 1969
11 Islands
SAILOR’S TALE 1971
12 Larks’ Tongues in Aspic
EASY MONEY 1973
13 Larks’ Tongues in Aspic
EXILES 1973
14 Red
FALLEN ANGEL 1974
15 In The Wake of Poseidon
CAT FOOD 1970
uno strumento e non alla ricerca
del tocco “gentile”, e di una
chitarra decisamente più tecnica
della precedente, ha permesso
di moltiplicare le direzioni in
cui espandere la conoscenza: un
po’ come si faceva negli anni ’70
quando i codici ancora dovevano
essere costruiti e un gruppo
non aveva paura di accostare un
blues ai fermenti sinfonici, l’hard
rock alla psichedelia, il jazz alla
musica acustica. In questo i
Mad Fellaz sono molto anni ’70,
nell’approccio alla musica e nella
conseguente ricerca di libertà.
Oltre ai cambi di musicisti e
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