SUONO n° 511

LE COPERTINE CHE HANNO FATTO LA STORIA
David Bowie
ZIGGY STARDUST
RCA (1972)
Foto: Brian Ward
Artwork: Terry Pastor
Le foto per l’album Ziggy Stardust sono state scattate in una fredda
e piovosa notte nel gennaio del 1972 da Brian Ward, fuori dal
suo studio a Heddon Street, a Londra. Per la realizzazione è stata
usata una pellicola in bianco e nero e le foto sono state colorate
in seguito. L’artwork fu a cura di Terry Pastor. In tutto vennero scattate 17 foto, di cui sei sono dei
primi piani, sette riprendono Bowie in posa davanti al numero 23 di Heddon Street e quattro
mostrano il cantante fuori e dentro una cabina telefonica. Nella foto di copertina Bowie sembra
brillare, come se arrivasse da un altro pianeta. È in piedi di fronte a un portone, con una chitarra a
tracolla, sotto un’insegna con su scritto “K. West”. Molti dettagli della copertina hanno contribuito
a rendere affascinante quanto mistico il personaggio di Ziggy, come il nome del cantante sopra il
titolo dell’album nella parte alta, a sinistra dell’immagine, scritti con lo stesso carattere e la stessa grandezza, che fanno pensare che Bowie sia Ziggy Stardust.
Lou Reed
TRANSFORMER
RCA (1972)
Foto: Mick Rock
Mick Rock cattura un Lou Reed pressoché irriconoscibile sul palco del
Kings Cross Cinema di Londra: espressione assente, trucco colante e lo
stesso abito stazzonato indossato per giorni e giorni di seguito. Il tutto
dava l’idea di un film tedesco muto in bianco e nero. Rivedendo insieme i provini, qualche giorno dopo, fu
proprio il fondatore dei Velvet Underground a indicare questo scatto come uno dei suoi preferiti – e nessuno
dei presenti fece caso al fatto che fosse fuori fuoco. Così lo ricorda Mick Rock: “Non notai il fatto che la foto
fosse sfocata quando la guardai attraverso l’ingranditore durante i primi provini di stampa ma ricordo ancora
il formicolio che provai quando vidi il risultato di quella trascuratezza prendere forma nello sviluppatore”. Si è
trattato, quindi, di un errore involontariamente azzeccato.
Premiata Forneria Marconi
PHOTOS OF GHOSTS
Manticore Records (1973)
Foto: Angela Williams
Design: Nick Darke e Julia Fryer
Illustrazione: Julia Fryer
Questo album, nato e concepito per il mercato internazionale (Photos Of
Ghosts è la versione inglese di Per un amico e comprende il meglio dei
due album precedenti della Premiata Forneria Marconi), offre l’occasione
unica per una band italiana di essere messa a stretto contatto con due
noti designer come Nick Darke e Julia Fryer. Il risultato è eccellente: la
copertina è curata esattamente sullo stile progressive dell’epoca, con tanto di rondini, cupole seminascoste
dalla vegetazione, sole, montagne lontane. Il tutto circondato da diciotto rose che ornano il disegno. Le tinte
usate sono pastello e non vanno oltre il crema dai contorni marroni. Una curiosità sull’album: negli Stati Uniti
è entrato nella classifica di “Billboard” mentre in Giappone ha ottenuto il premio della critica come miglior
album dell’anno.
Eric Clapton
461 OCEAN BOULEVARD
Universal (1974)
Foto: David Gahr
Direzione artistica: Bob Defrin
461 Ocean Boulevard non è altro che
l’indirizzo della casa a Miami Beach,
in Florida, dove Eric Clapton e la sua
band vivevano durante le registrazioni
del disco che prese lo stesso
titolo. Ed è proprio quella casa, una
bellissima villa bianca con un’enorme palma sul davanti, a essere la protagonista
di questa copertina. Eric Clapton è sì presente, ma si intravede
appena accanto alla palma. Il chitarrista – che tornava alla ribalta dopo aver
smesso di fare uso di eroina – aveva dato ascolto a Maurice Gibb che gli
aveva consigliato di tornare al Criteria Studios – dove i Bee Gees avevano
registrato il loro album di ritorno sulle scene – e di affittare la stessa casa, al
461 Ocean Boulevard. La palma che fronteggia la villa riporta alla memoria
le palme dell’album dei Texas, The Hush, ma soprattutto quelle presenti
sulla copertina di Hotel California.
Led Zeppelin
PHYSICAL GRAFFITI
Swan Song (1975)
Foto: Elliot Erwitt
Design e concept: Mike Doud e Peter
Corriston
Un doppio album, una copertina
identica davanti e dietro: un palazzo,
con tante finestre. La grande
particolarità è che i contenitori
cartonati all’interno, per il vinile,
raffigurano, oltre ai volti dei componenti
della band, gatti, donne moderne e antiche (Marlene Dietrich, la
regina d’Inghilterra, Charles Atlas, Lee Harvey Oswald), angeli, sequenze
di film western, ecc. Presa da un’abitazione a St. Mark’s Place a New York,
questa copertina ha un profondo significato per il disco stesso. Da tempo
Page affermava che i Led Zeppelin si stavano sforzando di trovare il
perfetto equilibrio tra luce e ombra. Con Physical Graffiti riuscirono nel
loro intento, e tutte quelle finestre e quei molteplici personaggi stavano
a indicare che era un disco pieno di sonorità diverse fra loro. Inoltre
questa copertina, innovativa quanto geniale, ispirò anche altri artisti.
SUONO novembre 2016 111