SUONO n° 511

INTERVISTA GUIDI & PETRELLA
entusiasmo. Lui è un musicista davvero a 360 gradi, penso che
qualsiasi definizione alla sua musica gli risulterebbe stretta. Prima
che il disco venisse pubblicato abbiamo fatto un concerto ad
Atene con Sclavis. È stata una serata magica di cui ricordo ogni
dettaglio, sarà davvero un qualcosa che mi accompagnerà a lungo.
Mi sembra che la componente improvvisativa rappresenti
un aspetto molto legato alla vostra musica. Come si
arriva a realizzare delle buone improvvisazioni quando
Guidi: In realtà questo processo è molto difficile da spiegare,
certamente molto di più rispetto a quando si suona; capire se si
siano eseguite buone improvvisazioni o meno è davvero arduo.
Rappresenta una delle coordinate della mia musica su un campo
su cui si deve lavorare moltissimo prima di avere risultati
soddisfacenti.
Petrella: Di certo è un fattore essenziale nella nostra musica e
abbiamo cercato di dimostrarlo proprio in questo disco, dove l’idea
di fondo era proprio legata all’improvvisazione con l’innesto
di idee e piccoli canovacci sonori. Personalmente presto molta
attenzione a chi mi sta vicino quando suono, cercando di capire
quello che fa e come è possibile portare avanti il dialogo; è sempre
stato un punto di fondamentale importanza per lo sviluppo
della mia carriera.
Tenete parecchio al suono (non alludo al suo aspetto
meramente tecnico, bensì all’elemento che produce la
sonorità), in altre parole l’atmosfera che i suoni sono
in grado di creare e le conseguenti emozioni che inducono
in chi ascolta… State inseguendo un tuo obiettivo
imprevedibile nel corso della tua carriera, suonando
molte cose differenti…
Guidi: Sono in un percorso e guardo al viaggio più che alle tappe,
per cui questo disco è molto diverso dai precedenti ed è lo stesso
auspicio che mi riservo per il prossimo. Lavorare con Manfred
è molto stimolante, non ho alcuna reticenza ad ammettere che
il nostro rapporto è stato ottimo fin dal primo giorno. Un personaggio
di tale calibro ed esperienza si è tramutato in un bivio
fondamentale per la prosecuzione della mia ricerca sulla musica.
Petrella: Anche per me valgono molti dei concetti espressi da
Giovanni. Personalmente ho vissuto questa esperienza con Eicher
in maniera ancora più attiva e stimolante. L’ho visto molto propositivo,
del resto la Ecm è probabilmente l’unica vera etichetta
che riguarda la musica contemporanea. Sono sempre stato un
grande estimatore delle sue proposte, fin dagli albori con grandi
album firmati da Jan Garbarek, Terje Rypdal, Pat Metheny.
Adesso i tempi sono un po’ cambiati e anche la direzione artistica
ha preso un altro passo, ma resta l’altissimo profilo e la qualità
di una musica palpitante e spontanea.
Avete sempre riconosciuto l’importanza di sentire altre
Guidi: Onestamente adesso è un periodo in cui sto ascoltando
moltissima musica jazz, soprattutto quella che mi ha cresciuto
nel mio periodo di formazione, in particolare Keith Jarrett, Bill
foto: Roberto Cifarelli
Guidi: Un punto ideale, in realtà, esiste nella misura in cui ti
tocca ancora imparare e sperimentare. Personalmente il suono
rappresenta il punto più alto del godimento della musica, ed è per
questo che per me è un ambito veramente importante. Si tratta di
un cammino praticamente infinito ed è proprio lì che ho centrato
tutto il mio lavoro di ricerca in ambito musicale.
Petrella: Sono sostanzialmente d’accordo. Io sono innamorato
del suono del mio strumento, che non è affatto semplice da suonare.
Nella mia ricerca sono sempre stato attratto dalle radici del
suono afro-americano nella sua accezione più estesa e dalle nuove
frontiere del suono, che possono essere raggiunte con l’ausilio
di macchinari e campionamenti. Tutto parte dalla testa, però, e
mi piace destreggiarmi fra tutto quello che mi ha accompagnato
e formato sino a qui.
Entrambi avevate suonato parecchio per la Ecm, eppure
questo è solo il secondo disco che condividete dopo la
produzione indipendente di di un paio di anni
fa. Vogliamo sottolinearne l’evoluzione, anche per quan-