SUONO n° 511

LE COPERTINE CHE HANNO FATTO LA STORIA
Herbie Hancock
MR. HANDS
Columbia (1980)
Design e artwork: Frank Van Dijk
Illustrazione: Jane R. Wattenberg
L’illustrazione di questa copertina
è di rara bellezza. All’interno
di una cornice bianca e rossa due
braccia spuntano dalla linea di
orizzonte di un mare grigio, calmo,
e si innalzano verso il cielo
azzurro, macchiato appena da
qualche nuvola impercettibile. Altre due braccia, più piccole e più in
basso nella foto, accarezzano due bellissimi fenicotteri – per quanto
sia strano che si trovino nel mare visto che il normale habitat di questo
uccello sono acque basse e salmastre – che sembrano amoreggiare,
forse si baciano. L’immagine unisce l’uomo e gli animali attraverso le
mani (che si tratti di un accenno al titolo, “Mr. Hands”?). Una copertina
evocativa quanto eterea, con un forte richiamo alla natura, che
soprattutto ben sottolinea l’ecletticità di questo album la cui musica
sembra volare liberamente.
Antonio Carlos Jobim
TERRA BRASILIS
Warner (1980)
Design: Paulo Jobim
È proprio il figlio di Antonio Carlos
Jobim a disegnare lo sfondo di
copertina di questo doppio album
dell’artista brasiliano. E lo fa con colori
tenui che ben sottolineano la
sensibilità della musica di Jobim.
Un mondo visto dall’alto, l’acqua
che fa da contorno, e una serie di animali (un uccello in volo, un serpente,
un pappagallo...) che spuntano dalla crosta terrestre, dalla terra
del Brasile, che sembrerebbe quasi un meraviglioso giardino dell’Eden.
L’elegante immagine fa da cornice alla foto del cantautore che, con lo
sguardo rivolto verso il basso, sembra riflessivo, malinconico. Non si tratta
dell’unica copertina che Paulo Jobim ha realizzato. Il musicista (Paulo
ha collaborato con Milton Nascimento, Sarah Vaughan e Morelenbaum
& Ryuichi Sakamoto) è anche autore della copertina interna di Matita
Perê, album di Antonio uscito nel 1973.
Tom Scott
APPLE JUICE
Sony (1981)
Foto: P.Cunningham
Design: Tony Lane e Noboru Tarui
Cover Art: Steve Carver
Il gioco di luci di questa immagine crea un piacevole effetto. Steve Carver
realizza un’illustrazione molto fantasiosa: un uomo con la testa di mela sta
suonando il sassofono nel bel mezzo di una metropoli, che potrebbe essere
New York – la Grande Mela, tanto per sottolineare il titolo dell’album. “Apple
Juice” vuol dire “succo di mela” e sembra indicare in questo disegno il succo,
ovvero il suono che esce dallo strumento del musicista. Ma è il gioco di luci menzionato prima che rivela una
vera “chicca”. Il musicista è illuminato da una occhio di bue, o forse da uno di quei riflettori enormi usati dalla
polizia per identificare i criminali nella notte. Per quanto possa sembrare giorno nel cerchio illuminato, infatti,
tutto intorno la città è al buio, ed è come se con questa copertina Tom Scott volesse lasciar intendere che la sua
musica è capace di illuminare anche la notte più scura.
Joe Jackson
NIGHT AND DAY
A&M (1982)
Direzione artistica: Joe Jackson
Design: Philip Burke
Il titolo non è certamente casuale: Night And Day. Quelle notti e giorni che
i grandi cantautori e jazzisti utilizzavano per comporre gli standard, come
Cole Porter, George Gerswhin, ecc. (non è neanche casuale il fatto che Night
And Day sia anche una celebre canzone di Cole Porter portata al successo più
volte da svariati artisti). Dunque la copertina doveva dare l’idea di notti e giorni passati a comporre... Ed è quello
che fa: fine ed elegante – in quanto basta uno scorcio della Manhattan notturna di Jackson, nell’angolo in alto
a sinistra – la copertina mostra il cantautore, accennato appena con uno “schizzo” di china, al pianoforte, con la
testa appoggiata a una mano, come a cercare l’ispirazione, e dei fogli in parte scritti, di fronte a lui. La semplicità,
a volte, risolve la questione, spesso amletica, su come azzeccare l’idea giusta per l’album giusto. Jackson “dirige”
ideando il tutto, e Burke supervisiona. Il risultato è perfetto.
Jeff Beck’s
GUITAR SHOP
Epic (1989)
Direzione artistica: David Coleman
Illustrazione: Mark Ryden
Una copertina davvero straordinaria. L’illustrazione di Mark Ryden
mostra il garage di un meccanico atipico, che ripara esclusivamente le
famose chitarre Fender Stratocaster (la marca preferita da Jeff Beck, per
l’appunto). Il “negozio di chitarre di Jeff Beck” – al quale si rifà il titolo – è
dunque un posto dove le chitarre si creano e si riparano. Un meccanico, o meglio liutaio, è intento ad
avvitare un sensore del magnete del suono che produce la chitarra elettrica. Un camion, parcheggiato
fuori dal negozio, trasporta un’altra chitarra. Tutti gli strumenti illustrati, gli amplificatori situati contro il
muro dell’officina, i plettri e i vari pezzi per la chitarra sono in formato gigante. Una “chicca” per tutti gli
amanti della chitarra elettrica ma ancor di più per Jeff Beck, che deve aver avuto più di un’“ingerenza”
nell’ideazione della geniale copertina di questo album fatto insieme a Terry Bozzio e Tony Hymas.
SUONO novembre 2016 113